被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
无关政治，无关选择，一个单纯的“环境”片是如此难得。
有人说恐怖，有人说晦气，我觉得是邪。柯孟融勘破了民俗志怪类恐怖片的三大法宝：图腾，经文，邪神。图腾往往象征着危险信号，是原始恐惧的传承与延伸，在视觉暂留的魔法加持下，让人陷入半信半疑的心虚状态。经文则是听觉陷阱，循环往复的加深印象，引人犯错，若是一不小心默念，便是一身冷汗。邪神=无法控制的至高力量，该意象想要成立，则必须依托于超自然恐怖奇观：虫、溃烂、献祭、封印，多个场景的冲击之下，求神拜佛保平安的敬畏与恐惧油然而生，瞬间沦为邪神信徒。很多人因为所谓的诅咒而打一星，这其实就是信了咒的邪，正中导演下怀，越是破口大骂，越代表恐惧强烈，反而印证电影本身的优秀。“你相信祝福吗？”看似人畜无害的台词，却让我头皮发麻，心有余悸，人类无时无刻都在寻求庇佑的念头，才是永恒的魔咒，我要听十遍张学友的《祝福》。
逃不开伪纪录片的pov视角+刻意作死忽略逻辑的举动，尤其是摄影机/监视器这样的媒介被滥用后，叙事视角难免显得奇怪，还不如老老实实拍一部“传统”恐怖片更好，严重审美疲劳。东方式巫术/民俗奇观的引入，本该是亮点，但依然没有超出预期，我还是怀念《双瞳》。
观众：我TMD谢谢你。
伪纪录片的重点就是如何巧妙运用摄像机，这部片子则是，在任何情景下都不忘先打开摄像机拍，没有摄像机也要掏出手机点开录制视频，这份刻意比鬼还可怕。
为了开展后续剧情强行降智
现在的云南还有大和尚？黑心商家让你怀疑任何宗教。
友情提示观影途中不要轻易跟着台词读出来哦 😈
太恐怖了 母亲叹号😢😿😭😭😭阴道的诅咒 写满咒语的母体重回子宫 影像是咒语是致幻剂 最恐怖的竟是这具承受咒语的肉身所拥有的情感
2.5/5 在我看來...嗯就是那種噱頭大於劇情的電影，薩滿好看之處便在於除了恐怖噱頭外，它的劇情鋪陳與偽紀錄攝影也做的極其紮實，《咒》用偽紀錄片方式下去拍，挑戰台灣當今最恐怖的電影是成功一半了，但是劇情無法服人，外加可能是坐太前面了，看個20分鐘頭就開始暈，看的如坐針氈好不舒服。台灣至今最讓我欣賞的恐怖片依舊是《紅衣小女孩2》，溫情與恐怖各方面都是高標竿，《咒》帶著從未聽過的邪教元素下去挖掘，敘事兵分二線交錯剪輯，反而拆散了單一主線的凝聚力，偽紀錄攝影在大國賓看不坐後面點真的會暈，然後大國賓音效升級後也真的強，好幾次都被音效震到（想來這邊刷蝙蝠俠了🤣），演朵朵的小女孩才4歲，4歲就演這部實在太折騰，如果進地道能拍的像《忐忑》，劇情能像《女鬼橋》那樣有點反轉的話，或許會對到我的胃吧哈哈。
拍摄手法，叙事手法，民俗主题都是老生常谈，高潮其实在中间部分，女主的男友死了，村里的人全员中邪，那段还算恐怖，值得称道的是结尾，向观众解开那个鬼母的真容。
算是恐怖片里还算不错的吧，但能不能不要再伪纪录片了…一回新二回旧三回四回老掉牙了都。
最近几部从昆池岩到灵媒再到咒，还是那句话，伪纪录片形式必死！！！
片子一开始就企图让观众参与进去，包括镜头感。不自觉沉进去后，就挺可怕。
拍摄手法，叙事手法，民俗主题都是老生常谈，高潮其实在中间部分，女主的男友死了，村里的人全员中邪，那段还算恐怖，值得称道的是结尾，向观众解开那个鬼母的真容。
疫情之下的疗养院现状，非常好的角度。所以我情愿相信结尾是一个崩溃了的疯了的臆想……
至于导演的野心：一字宇宙
本身值4星，支持恐怖片+1星。那些打低分的，本来就不喜欢恐怖片，何必来凑热闹，去看你的爱豆谈恋爱不好？
前半段还勉强凑合能看，越到后面越无聊。甚至连“故弄玄虚”都称不上，因为从头到尾剧情都老套的甚至称不上“玄虑”了。请问这片子是有什么深刻的思想内涵要表达必须要拍2个小时吗，恐怖片时长超过90分钟我统一认为你在耍流氓。节奏叙事拖拖拉拉毫无新意，最后整一个20年前午夜凶铃用过的梗，导演还在那里搞什么亲情流自我感动（对看着我就想起了曾经也让我很无语的《招魂》）。想表达的东西很多，能力又很有限，看了半天只是让人觉得不知所云。甚至连“吓人”这个基础点都不及格。
镜头设计让人困惑。前面多处我的脑袋里都不断思考着“这个镜头哪里来的？”然后倒回去找镜头源，以及车载镜头的表情大特写切换有什么必要吗。但好在后面40多分钟氛围极佳，剧情上也玩了小把戏，还有对视觉的小把戏，导演能在一部电影里想到这么多元素已经很厉害了，很喜欢佛母的设计。
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