故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
21世纪最好的中国动画片，因为只有它能完完全全撑得起中国两个字，从骨子里弥漫着一种如青松般的劲头，不惧一切地向上爬，不惧困难地疯长，从一颗种子长成枝繁叶茂。三个舞狮的少年，别认，你别认！
师父说：“别认”。明明知道被套路了。人生高光，留在背后，转身就走，不留下一片云彩；人呐，得憋着一口气，得为了这口气活着。非常港味儿，美术大法好，值得花钱去电影院，ost加分。
一部自带争议的7分电影，2亿票房的《雄狮少年》舆论大战比31亿票房的《八佰》、57亿票房的《长津湖》还大。
制作确实很精良，能看出国产动画美术上确实很卷，但是编剧看起来不怎么卷
最大的亮点是画面细节做得不错，但故事过于简单直白且陈旧，没见过一个电影把主题挂在人物嘴上一个向观众念叨的。《乐夏》的音乐塞得这么满，让我恍惚觉得导演是马东。
每次镜头给到jeff一个大特写，他明明脸上没任何表情，但我仿佛能看到最生动的情绪。这角色塑造真厉害。
我快要死了，那就让我来教你如何在飞扬的尘土中演奏一场名为“live a little”的烟花。
这部电影为什么叫芬奇呢？
人设造型上，初看男主是有些不适，后期把西瓜头剪成寸头，看着清爽多了。
在家里的电视看，一群人在旁边饭桌大声说笑，我缩在沙发，老妈问我怎么在哭，我说这电影太感人了。老妈哈哈大笑，跟旁人说，我这儿子就是太爱狗了。
结尾加分（所以加了一个星变4星），前面很闷（太套路），结局太棒（人摔进水里比得上灌篮漫画结局），咸鱼脚梗很喜感。紧跟结局那首ed的配乐真是好听的不行！
后半段更精彩 很燃 瑕不掩瑜 多打一分支持国漫
你有一个收养的傻儿子，你有一条捡来的傻狗，你在这个末世里快不行了……但三个角色仍然能讲一个温馨感人的故事。
片子叫芬奇不叫杰夫，是因为废土设计的机器人杰夫一直叫着芬奇的名字。它被制造出来的使命是保护那只小狗，将死的人希望让这微小崇高的人性延续下去。就那么简单，世界让你我成为孤岛，但我最爱的机器人，照顾好我最爱的小狗，总会有希望的。
极少见的以现实题材为基底的国漫，雄狮作为一种“面具”的符号映衬内心。决赛攀登的过程中狮头破落，也暗喻边缘人群在这条路上有多困难而破败不堪。最终狮子头挂上擎天柱，人物下坠，事实证明“低立耑人口”依然是没有奇迹的，这才是最大的讽刺所在吧。
论走心好故事的重要性。一人，一狗，两机器人的末世科幻片，没有反派，没有动作戏，也没有大场面（除了一些cgi极端天气），节奏极度缓慢，却极其引人入胜，理工绝症男主创造了直立AI机器人只为托孤，而孤居然是条狗，这也太暖了吧
国漫崛起，留一星给细节的不足吧，比如细节鞋子的问题，以及环境地域的关系，但总体已经非常好看了。
发现这部才是真现实题材的《奇迹笨小孩》，终于不再局限于让人疲劳的奇幻神话类型。前面情节挺一般的，直到最后决赛才大放精彩。看影片之前对那些热议的乳化形象舆论，我都不觉得，没必要非得美型去迎合市场，但阿猫和友谊赛那几个角色确实过分了。
开始还觉得找到了COCO、麦兜、周星驰、功夫熊猫等等作品的影子，但都是成功借鉴毫无偷师滥用之嫌，慢慢的，雄狮便只是雄狮。它的成功是多方位的——对当今观众观影习惯和痛点的深刻理解，让每一个情绪都精准穿透（我就哭了全片一百多分钟吧）；对市场的了解抓住了年末但尚未恢复繁荣的经济形势，这剂热血强心针太有必要；对社会的认知抓住了留守少年这个庞大的易被忽视的而对社会发展又有着巨大起承转合影响的人群；当然最终还要归功于精良的制作，太过写实的手法我其实一直都持保留意见，觉得那不如拍一部真人电影好了（剃头之后的阿娟又那么像四字）直到最后一个惊艳镜头，它给出了动画的全部意义。把九连拿出来最后说，因为太喜欢他们而在脑海中构想过几乎每首歌可能的电影画面，但今天，我被折服了，这堪比歌与电影互相量身定制，而他们都值得。
没一个正眼看人的 你说话的时候看着我行不行 别往两边看
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