我宁愿把Soul看成好莱坞完成类型电影产业化之后对电影艺术初心的反思。我们急着赶路,到了目的地,却忘了为什么出发。所谓的找到火花,只是要让灵魂感受到任意一丝生活的乐趣而已。包括乔伊在内的许多人都以为是人生的目标或理想,乔伊实现梦想后,发现自己并没有想象中那般兴奋,于是他重新审视了过往的人生和生活,他开始意识到,曾以为求一片活水而不得的自己,实际上早已身处于整片海洋之中。在所有已知的规则和世界之外,依然存在着数不清的可能性要去学习。Soul在形式层面也是一座高峰,纽约市的现实世界是超写实系,而意识世界是二、三维变化的量子态,两种艺术风格的对比很好的构建出来物质和意识的世界。
一碗全是MSG的鸡汤,特别美国,特别小资产阶级。PS谁他妈的坐了一回纽约地铁就决定要投胎地球,这人一定有很严重的精神问题。
以及。生活,永远的生活。
how did they make it depressing and wholesome at the same time.
虚无主义是无解的,要对抗虚无主义,不是设定一个又一个目标,那样只会陷入叔本华的悲观厌世。皮克斯给出的解答是,在最终的虚无到来前,去感受每一缕阳光,每一声音符,也许它们不能让你感到美好,但至少能让你找回些许存在。
“那不是目标,那只是正常的生活。”
他强任他强,明月照大江。有的人生是不断创作,有的人生是不断赚钱,我的人生是跑毒看海。
弹钢琴的那段montage最为感人,终其一生我们寻找的,不就是棒棒糖触到舌尖的甜美,落叶的粗粝滑过掌心产生的温度,几颗弹珠,几首乐曲,几个柔软的眼神么。。但是比起Coco和life is beautiful,这部在情感上还没有那么强烈地打到我。
其实也是关于“生命本质”或“生活本质”的鸡汤,但灵魂的设定、故事的逻辑、动画的呈现,都比较出色。不管是孩子还是成人,喝下这碗鸡汤,都有益无害。
噢对了,官方设定中,22号投胎到了印度。
非常感动!但是吐槽基金经理那里我忍不住看了看我的基金收益。
会让我想起头脑特工队,同样算是心理维度的抽象化,我是当作教育片来看的,会有遗憾吧,动画片是最直接的造梦,而soul却把我投回街头、地铁拥挤的人潮,回味一下,发现疫情当下,这一切也的确成了梦境。
就近期第一次着实地感受到电影中那种“可以影响人的一生”的力量,在通过电影中的阳光想起现实中的阳光时,生命的火花突然就又复现在眼前,以致看着看着不觉就流下了眼泪。果然还是想要幸福地活下去(唐突中二)!
从小被教育做人要有理想,是不是没有伟大的理想、激情的兴趣,就不配一张地球通行证?四季的吉光片羽、万物生灵与感官产生的化学反应、细微到舌尖碰到一支棒棒糖的愉悦,都是我排除万难活着的理由,为什么这不能是平凡生活的英雄梦想?
人生是一场旅行,精彩的是旅途的经历,而非最终的抵达。
看着电影顺便就做了一个CBT session, Pete Docter这得喝了多少死藤水才能把执念与忘情visualize出来!一个愉快的中年场,也是第一次看完电影没有一个人走,所有人都一脸懵逼地思考如何活在当下。纽约尼克斯那个梗夺笋啊
可能是因为对迪士尼(皮克斯)的套路“免疫”了,观感中规中矩,甚至有些强说教的聒噪(谨慎)。// 有时大环境真的潜移默化影响人的心境,过去的2020年整个人类经历了太多关乎生死的劫难起伏,再分散到具体的个人,很多情感的波动阈值几乎趋于无限大,已很难有可以轻易触碰心灵的抚慰了。
快到结束,在风沙中,被一群黑影团团围住诘问和指责的那一幕,我真的觉得被他们团团围住的是我自己。
音乐及画面可,世界观架构也有点新意,人物塑造与故事推进则差强人意,豆瓣上本片赢得的高分,与隔壁《晴雅集》的低分之间的对比落差,无非彰显了一种受众趣味,一种“豆瓣折叠”的景观。两部电影同样触及了死亡的主题,后者的态度是:“我活过,爱过,可以去死了。”而前者的态度是:“我领悟了生活的真谛,尽管如此——还是请让我活得久一点。”如果最后不设计让主角乔重生的情节,影片立意或更高明,这个小小的设计,也许满足了观众隐密的欲望,但却令影片通过前面的叙事建立起来的关于所谓“spark”的领悟的力量一定程度被削弱。两部电影同样是以某种方式在做心灵抚慰,而基本上没有对现实的触及,只不过抚慰对象不同,抚慰的点自然也不同。
明明知道是鸡汤,还是一仰头干了,还湿了眼眶。逼仄艰难的人生,总还是需要一点也许是幻想出来的亮光。猫太可爱了啦,今年最喜欢的动画角色!
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