伦敦运河船屋爱巢里,年轻女同志的生活无拘无束,但一个生小孩的念头,使得平稳生活开始摇摆。极富巧思的场景、特殊的三角关系、波西米亚式的人物和生活,让日常里的冲突更显张力。流动的运河象征自由,本片藉此反思家庭的定义,也揭示爱侣如何以理解和扶持,相伴通过迷惘长河,继续前行。
就连不食人间烟火的克隆人也在告诉大家劳动最光荣,努力工作和劳动人民一起才有生命的意义。
我想我当时喜欢上了你,但我比你更早成为了一个大人,さようなら……
能说什么呢?反正没办法理智打分吧!结尾走出车站回归现实,起身完成这场盛大的告别,太戳人了,虽然靠嘴炮打赢BOSS战,可那一幕幕都是回忆,不仅是真嗣的回忆,还有我们的回忆。抛开宗教,认真生活永远是EVA要表达的,AT立场抵不过一次握手
我想我当时喜欢上了你,但我比你更早成为了一个大人,さようなら……
通过各种巨象化和分形制造神迹,最后一切归零,回到起点,从全宇宙落点到个人的内心。淀真嗣可以说是最反类型的主角,但也可以说是最类型的主角。期待大银幕的视觉饕餮。
(感情层面上)逻辑清晰,合情合理。没想到这8个字有一天可以来形容EVA。
真嗣他爸的人生走马灯真的非常尴尬了 但明日香也太可怜了 为什么没人爱她
庵野秀明是真正的视觉艺术家,不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击,或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景,也在于他对影像(梦幻)自反的强调,比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的,25年前“补完”的心理冲击,已成为后泡沫时代的纪念碑,却仍然被召回,作为当下的安慰。
烂透了 这压根不是EVA 从新剧场第一部开始就期待 结果越来越失望 没人想看真嗣和碇源堂与自我和解 我爱真嗣是因为他永远是那个自我而懦弱的少年 我爱绫波丽和明日香是因为她们身上无限的毁灭气质 结果每个人都那么扁平 成了纸片人 看似豪华的战斗画面实际上如此苍白 我爱EVA不是需要每个人一一与世界告解 人类放弃了atfield 我爱的是那片血红色的生命之海旁 丽可怖而悲伤的半边巨大的脸庞和明日香面无表情躺在地上对真嗣说:“你真恶心。”
一场上升到哲学神学的战争,一场不依赖于技术力量强弱的战争,还有啥好说的呢?大boss想要打造精神世界就是为了和亡妻重逢?不太懂。毕竟我不是这个系列的粉。画面还是不错的,但有些地方CG痕迹太浓
最后长大的居然是我,我整个为之狂热的夜晚和过去仿佛在一瞬间结束了。如果可以,我还可以等下一个漫长的每一年。
满 足 (不涉及剧透)
碇司令是为了解放唯,唯始终保护着真嗣,真嗣自始至终想要理解碇司令,而恋母也是eva的核心命题
既然终究要接受现实,为何不勇敢地去面对?这份达观或许就是抵达“成长”这个终点(起点)所需的条件吧。
2001年小学时地方电视台第一次看。2013年看剧场版才知道是当年的《天鹰战士》。不可能引进,票没法补了,车可以先上。
看到剧终的时候真的很不舍,这个结局很棒,感谢庵野秀明
没想到这部是这么的温柔,再见啦!配乐真好听
与这个不喜欢的世界和解
一直都讨厌碇真嗣,幼稚逼。今天发现我其实在讨厌自己。心智该成熟了。和谁在一起一点都不重要,大家都活得好一些,向前看就好。
与这个不喜欢的世界和解
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