导演说这是部“半自传体”,他以阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》举例阐释了这种书写:虚构自传(auto fiction),在作品中明显涉及了一些创作者自身生活中真实发生的事件,但在保持这种由剧作、表演和布景等等构建起来的“真实可信”基础上,创作者仍进行了极有成效、富有活力和韵律的艺术加工处理,以确保进行个体叙事的影像所必需的日常真实感。或许因为北爱尔兰问题距离我们现在或在我们国家所得到的信息过于少因此在看的时候有很多迷惑,只看到虽有暴乱但故意以孩童眼光淡化这一事件,存住家庭的美好,最终欢闹的街道人去楼空,留下老奶奶独守故乡。故乡是游子无论何时都要装进行囊随身携带的底味,片中的buddy是导演童年的化身,年近半百的导演在疫情封锁期间回首往事。对近景镜头进行精雕细琢,大量对称构图和横向运镜、景深镜头使用。
乱糟糟一片,虚情假意不知所云。快进看的,浪费了宝贵的一小时。
7.7分#献给贝尔法斯特往昔的一封黑白情书💌片子中善良快乐的情绪远超那份沉重,想看后来巴蒂有没有回来娶到凯瑟琳~ p.s.怀念北爱街头漫步的快乐时光
7.7分#献给贝尔法斯特往昔的一封黑白情书💌片子中善良快乐的情绪远超那份沉重,想看后来巴蒂有没有回来娶到凯瑟琳~ p.s.怀念北爱街头漫步的快乐时光
当电影的画面从现代化的贝尔法斯特小城忽然转变为黑白色的街道景象时 ,我们就知道导演要给我们展示的是这座城市曾经发生过的历史,是他的童年记忆。
4/5 第79届金球奖 电影类最佳剧情片提名
For all the ones who were lost.
每个镜头都经过精心设计,给人影片毫无起伏的感觉,抓不到重点,没有可共情视点
比《罗马》差了三个《爸妈不在家》,摄影太棒棒了。
1960年代末,动荡时期,从一个贝尔法斯特长大的男孩的角度讲述的童年故事。
北爱尔兰问题只是带过而已,最多算背景,剧情里面说是宗教冲突有些保守了吧!
Oh Van Morrison. 工作日选择看这个完全是因为时长亲人,意外地挺喜欢的,黑白摄影虽然比不上《罗马》和《冷战》,但质朴的视角更显乡愁(也可能可以少做旧一些细节?)。童言无忌,童稚时无法接受变化,心碎的离开和道别,回不去的是旧日和故乡。
平庸又浮躁。我们对一个混迹于漫威、迪士尼流水生产线的导演该有怎样的作者性的期待?它恐怕都不配被称作是对诸如《罗马》《南特的雅克•德米》等作品的东施效颦,因为我压根就没觉得“作者性”在电影中是被有所追求的目标。影像有着严肃的形式,却建立不起半点沉重的情境,人物说着幽默的台词,却干瘪造作毫不可爱,广角、仰角、升格、对称构图....这些技术堆砌在一起堆出了什么?自恋罢辽。
虽然很一般,但是看到最后我还是有点莫名其妙的感动。
又是一部导演的自传吧,能在琐碎杂事中把人物都塑造的很丰满,这是功力,镜头语言也很丰富,值得一看。
别的不说,有些影调有种迫冲的感觉,真不错。话说我也差不多是这样异地夫妻环境成长的唉~
3.黑白压抑,我还以为用黑白是有什么深意,但是感觉导演就是为了用黑白而用黑白,就是喜欢黑白,可能
没有英国历史背景很难因为暴乱还洗衣粉的小事共鸣
Jamie演技肉眼可见的增长,提名男配值得的~
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