这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
到最后2.75倍速都不够... 青春疼痛文学也算不上，女二是温柔，女一是病态，女一就是因为别人被动接受才有快乐感受... 然后家庭矛盾没解决，情感问题顿生？算了，不探讨了... 这样日本人口确实会继续下降的
这部电影的风格符合日本惯有的温柔，看的时候内心很舒适～
生活就是做我们力所能及的事情
还行，我以为会很治愈结果也没有很治愈到我，但是最开始奶奶和妹妹的相遇我很喜欢，奶奶说一路上辛苦了我瞬间落泪
最后睡什么睡，你明明就是喜欢人家！！！
画风很不错，整体也是偏治愈系的，但是故事太过于草率了，如果一直都是讲两个小女孩如何接受“奇妙物”，如何跟“奇妙物”成为朋友，如何在“奇妙物”身上找到归属感的话，相信会比这个草率的boss战好看很多
姐妹俩到迷途之家真的很像小森生活，喜欢这种画风，色调也超级治愈，做壁纸的应该会很好看。剧情后期略拉垮，前面铺垫的战斗场景应该会很激烈，还以为会是村民和神明妖怪合力打怪，结果姐妹俩笛子+一发弓箭就打了boss，四面八方赶来的神明妖怪却只做了护盾，泼冷水也不这样的
呜呜呜呜呜呜呜重度he爱好者就是我！好喜欢这种日常向的电影啊，不用有高潮也可以很好看😭以后每年都会重刷了
还是一部非常好的日漫。我们要大胆的说出：“我什么坏事都没做，为什么是我？”，肯定坦诚的面对自己的情绪，才能摆脱迷途。几近结尾突然的奇妙物大团聚，瞬间魂穿夏目，是一部需要费心观赏的“美食番”，话说河童被刻画的太可爱了吧！
于2015年出版的小说《海岬的迷途之家》，2016年曾获得野间儿童文艺赏，作品描述失去居所的17岁少女，和没有血缘的新家人们在可以看见海的古民家展开了不可思议却又令人感到暖心的共同生活。本次的动画是东日本大地震灾后10年的特别企划，以震灾灾区为故事背景所制作的三部作品「永远应援。Project 2011+10…（ずっとおうえん。プロジェクト2011＋10…）」的其中一环。其他两部作品分别为《扶桑花之舞（フラ・フラダンス）》以及《爆转少年！！（バクテン！！）》。
画面做得很精美，日常就很暖心
女主从头到尾都没有喜欢过男一，她一直把他当成一个玩具，一个非常想要得到的玩具，她的性格使得她很偏执。
感觉是一个人先是喜欢自己，再到讨厌自己，最后再和自己和解的故事
故事很简单，但是很治愈。电影中说的红祟会吞噬内心的悲鸣，内心的悲鸣饱含着恐惧悲伤以及想要哭出声的情绪，红祟以此为食物不段壮大在现代生活中，红祟可以代指抑郁症之类的情绪问题吧，不断的带来负面情绪，让人们对生活失去希望，影片也给了我们答案：生活就是这样，但是我们别无选择，只能自己所能，去努力生活，以开朗乐观的态度，积极面对生活，才能过好每一天。
“只要有与我敞开心扉的一瞬间就足够了” 青春就是在自我认知里慢慢苏醒的经过 不觉得是爱情片 更像女主被迫自我觉醒的过程 导演把青春那种细微的悸动拍的很好
多年没看过类似的无法预料到展开的青春校园电影。电影中段那场对话如无声中的惊雷，当是时我懵逼的表情与小爱一模一样，导演贴心的给的一段恰到好处的沉默都无法抚平我内心的汹涌。谁能预料的这样的豆瓣简介竟然会有那样的展开啊！！！
日常生活虽然琐碎，却也具有无可比拟的真实的力量。灾难之后，心灵的修复是无法避免的难题，我们只能尽自己所能，去找寻自己，去帮助他人。
山田杏奈的脸和角色非常适配，她可以以如此主动的姿态介入一对情侣之间，又在迷失之后重新找到真正想去了解的那个人。感情的流动状态永远迷人。
我去，这剧情厉害了哈哈哈，山田杏奈只比我大一岁，她真的好有魅力。首藤凛有点意思（ps.木村爱在美雪家里那场戏有被惊到）
原先以为会像是《情书》那样的纯爱电影，没想到讲的是青春的苦痛，山田杏奈将青春期不懂爱极度自私的女孩子塑造的很好，而这个年纪不止女孩子也有很多这样的男孩子，但结尾收的不是太好，转折太快，和解太快，或者这也是青春期特有的吧
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