每一天美国总统都要面对数百个关乎生死的重大决定,但这些重大国际危机和国际事件处理起来总得有个轻重缓急——这便是顶级中情局分析师Charleston “Charlie” Whitney Tucker(Katherine Heigl,《实习医生格蕾》)的主要任务。作为美国总 统的特别顾问兼联络官,她负责召集一个团队向总统做每日简报(President’s Daily Briefing,简称PDB),解读全球危机事件和热点事件并提出战略性意见。可以说这个角色是真正掌握全球所有人命运的权力人物——只要她说一句话,美国总统就会把战争机器派到全球任意地点。这既是无上的权力,也是一种沉重的负担。
对于索伦蒂诺来说太简单、太理所当然了,他应该比这好得多。
你年轻,你疯,你是自由的,你要说出来,仿佛是神谕,无处不在的迭戈,无处不在的费里尼。他用眼睛观察一切。好电影让人遗忘现实。
环绕镜头从主角的面部出发,然后展现周围环境,再聚焦于主角视觉落点,推镜。也可以镜头运动方向与人物运动方向相反。
前半部分还是很美的,后半部分急转直下得让人忍不住刷手机
八十年代末的那不勒斯,人们有各种价值观,各种追求,各种爱好,出轨啦,家暴啦,吵架啦,生活吵吵闹闹,依然蛮有生机的样子。直到主角父母意外身亡,主角麻木却想逃出泥潭,想要找寻自己的事业,主角的哥哥纵情享乐,用快乐麻痹自己的痛苦。即便马拉多纳率领那不勒斯夺冠,全城在疯狂游行,仿佛跟男主无关,应了那句“人类的欢喜并不相通”。导演也借着电影表达了自己对电影的看法,它只是生活的映象,是一群人想用影像给大家讲故事,把观众邀请进入到自己的故事中,让观众暂时逃离现实的东西。
怪诞地打造人物为了展现亲属关系的畸形。这需要激情和勇气,导演做出来了。歌德说“每个艺术家身上都有一颗勇敢的种子,没有它,就不能设想会有才华”。
那不勒斯男孩的故事,在水边,在夏日,在爱与失去时。观影感受渐入佳境,私人的回忆有关纪念与和解,配乐会恰到好处地增添余味。致敬还蛮直接粗暴的,美国往事存在感好高。
“上帝之手”这一符号坐落在影片中,恰到好处。它是真实的,是那个年代的标志性事件,也是男孩年轻岁月的记忆;此外,“上帝之手”也意味着命运的拨弄,你根本不知道,它会把你推向何处,就像片中的男孩,不知怎么就爱上了电影,以及他的父母就那么毫无征兆地死去。
那个夏天,我告别了童真
3.5 难得不让人反感的男性气质影片,或许成长才是大家共同的泪腺
以为韦斯·安德森的对称构图已经够抚慰我心了,没想到又经历一波来自索伦蒂诺的均衡美学洗礼,是献给那不勒斯和马拉多纳的一曲恋歌,同时题献给费里尼和《美国往事》。费里尼说,电影啊也没什么用,但它能分散注意力。——从什么里分散呢?现实啊。索伦蒂诺老师还告诉我们,创作是你有话要说,仅仅痛苦还不够,你是孤独的?这可不是什么独一无二的事情。
作为一部回忆,情节上感情上对我来说有点游离,就对索伦迪诺没啥感情,咳咳~~~但即使我对意大利以及意大利电影不是很熟,就莫民得觉得这片子非常意大利,各种细节上风味很足,就尝尝这股子据说是那不勒斯款意大利风味也算满足。
关乎成长,关于灵感,关乎城市
8.1/如果说罗马是成人世界中华丽的颓废,那不勒斯则是懵懂少年里盎然的生机,但夏日的时光总是短暂的。极具私人化的“那不勒斯往事”,导演用暧昧的“上帝之手”来复刻他的“阿玛珂德”,最终却像流于俗套-为了逃避而向往罗马。
镜头美,人物饱满,场景总有奇妙绝美,皆不用提。这次导演最私人最真的呈现,让人共鸣让人不忍。马拉多纳是拯救者,索伦蒂诺也是。看他每部作品,故事兜转跌宕,总是担心该如何结束才不辜负才不浪费。高明真挚如他每次总能想到一个合理但又无可挑剔的结尾,心服口服。像这次,心服口服,潸然泪下。
兜兜转转之后,索伦蒂诺这一次又回到了意大利,回到了自己的家乡那不勒斯,拍出了一部非常私人的《上帝之手》。这可能是他成名以来所有作品中视觉语言最克制的一部,很多个人风格强烈的标志都变得不那么明显。这一次索伦蒂诺更多的回归到了故事本身,以那不勒斯的意大利南部风貌为语境,呈现出了一个少年孤独、平淡却又充满了成年人世界的诱惑和危险的成长经历。
威尼斯电影节主竞赛单元评审团大奖,个人第二部索伦蒂诺,风格和《绝美之城》差不多,内容又是另一个《罗马》或《阿玛柯德》,片名仍与马拉多纳有关,喜欢片头那个注脚,马拉多纳是这个星球上最伟大的球员。
这一点也不I vitelloni,不过Toni很可爱;男主虽然不是甜茶,但是有什么区别……甜茶脸无处不在
大概每个导演都想拍自己的年少时光,美则美矣,但又有什么特别呢……
3.5,怎么又是爱上小姨?摄影值得四星,意大利每个城市都值得细逛感受。有时羡慕导演这个角色,可以用影像永久记录自己的私人记忆,还让全世界观众买单。
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