故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
主线副线叙述都满分,人物刻画有血有肉,深度艺术性两手抓,剪辑音乐台词都精彩。看似罗生门,但其实从动机入手就能很清晰地判断谁是谁非。男主的动机从来都是游戏。Even if the girl did give consent, but a consent based on a lie is not a valid consent!!! 我虽不是父权社会的直接受害者,但它无孔不入地渗透在生活的方方面面,谁也逃不掉。
突然就有一点老奥特的味道了,为邪恶迪迦被鞭尸而感到快乐,我怎么感觉邪迪好像比特利迦帅………真空包装真的属实笑啦了
一场诉讼,两家人的悲剧,最后两位律师的结案陈词太精彩了!
可以理解青春期的不羁和豪放,但不能原谅冲动魔鬼导致的身心伤害和违背道德。就好比说是“天堂超市酒吧”的一夜放纵,带来的却是社会公众的再次沦陷。
去客观的还原了整个事件
2022.2.25(3.5⭐) 乘风感觉有些空,诗的情感很浓,鸭先知会笑,最后沈腾我只记得他的胳膊腿拼在了一起。
整体来说,只有《诗》值得一看。希望给女性团队更多机会,她们的作品很懂如何触动你。
反派的理由越来越魔幻了。主角不叫司麦路就好了
一方真的无意伤害对方,一方真的受到了极大的伤害
因为商业而存在的变身必需品,总是会和「自身是光」的设定有着天然的冲突,所以一旦剧情涉及到「必须找回变身器才能变身」的情节就想发笑。女主的摆烂无能也是泽塔之后对女性角色塑造的大退步。反差大的夺舍或走火入魔固然对演技展现有所帮助,但全片反派都是同样的表演和设定未免也太无趣了吧,蛇仓和托雷基亚消耗掉所有的编剧了吗!值得称赞的也就只有吊打TV的特效和打戏拍摄了。
好片;
《乘风》是典型的吴京式作品,对战争挖掘不够深刻,共情术不够巧妙。
章子怡和沈腾就是中规中矩的鸡肋,拿的都是30年前的作文式的故事,不出大错的基础上,加了些自己擅长的东西,子怡玩情,沈腾玩段子
男女关系是最难理清的关系,如果有受伤者,那就是受伤更重的那个人。
一起性侵案的双视角,一场有罪与否的法庭辩论与道德审判。
诗真的好诗意。沈腾那段如果不是时间有限其实可以讲得更好!
换掉编剧,效果立竿见影,这才是能让人展现微笑的特利迦奥特曼!剑吾和彰人是官配,基本没结名什么事儿~
今年看到现在,目前的年度第二,仅次于阿彼察邦的记忆。导演和摄影神了,演员更是全线在线,庭审戏可进教科书,水平吊打威尼斯和戛纳主竞赛的水平。
抗日以骑兵团还算有代表性,上阵父子兵,吴京很适合这类型,建设者以火箭燃料从无到有披荆斩棘确实有很多无名英雄,第一支广告徐峥是驾轻就熟完成度最高,沈腾的少年行很沈腾,但不能代表未来。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved