Sixty Glorious Years is an exercise in the creation of iconography, both for Victoria and its star, Anna Neagle (who subsequently became known as 'Regal Neagle'). Just as Elizabeth I commissioned artists to create flattering iconic images for public consumption, so this film performs a similar function, for Neagle is more beautiful than the real life Victoria. Controversial events (such as the 'Irish problem') are omitted and unpleasant aspects of Victoria's character (her petulance, arrogance, favouritism and 'right to privilege') are glossed over as endearing little 'whims'. Albert acts as a moderating influence when she goes too far.
The film followed a year after the highly successful Victoria the Great (d. Herbert Wilcox, 1937). Again the screenplay is by Miles Malleson and Robert Vansittart, and many of the supporting cast (the cream of acting talent of period) repeat their roles, this time for the colour cameras. This was the first full length Technicolor film of cinematographer Freddie Young, who captures the spectacle of royal weddings, grand balls and opulent interiors, with scenes actually filmed at royal palaces. Vivid battle scenes, set in Alexander Korda's empire territory (Sevastopol and the Sudan), rival those in The Four Feathers (d. Zoltan Korda 1939).
The title music sets the tone: a regal choir sings over a shot of the crown. Elgar's 1901 'Pomp and Circumstance' march is heard during the diamond jubilee celebrations and, as Victoria's coffin lies in state, the film concludes with Anthony Collins' stately music accompanied by the text of Rudyard Kipling's 'Lest we forget'. Combined with the emotional appeal of scenes of Victoria connecting with her 'ordinary folk', this is stirring stuff.
The film connects with contemporary events of 1938. The release of two celebratory royal films was intended to boost public affection for the monarchy in the wake of Edward VIII's abdication. Anglo-German relations were another touchy subject. With another war on the horizon, influential voices wanted appeasement, and the film could be seen to fit that agenda. Victoria herself was of mainly German descent, nicknamed 'the grandmother of Europe', while Albert is a 'good German', charmingly played by Anton Walbrook as a cultured, decent man.
Sixty Glorious Years now seems unduly formal and reverential. Had movies existed during Victoria's reign (they only emerged at the end) this might have been the kind of film produced. Unlike Mrs Brown (d. John Madden, 1997), it is all so very 'Victorian'.
Roger Philip Mellor
难得一见的广东题材，后半段有些垮掉了，但是潮汕妈妈的角色真的要点赞
之前看到评价说很直男啥的，还有些担心。看完发现是多虑了，男主的确挺直男，但整部电影的气质还是真诚细腻的。而且感觉男主在整部电影中并不重要，只是文化冲突的边境和支点，是婆媳关系的催生者。映后送的周边红糖肚脐饼真的很好吃！
7.1_目中无人_盲侠 (2022)-TV投屏。成年的谢苗终于有了一部担当男1的像样的电影。并不是一个好故事，台词很弱智，女主严重拉跨，但武斗干脆利落决绝，精致研磨过的动作，好帅的火计和甩刀，借鉴和精心布局的场景设计，武侠风搭了西部风格的口哨吟唱和吉他，别有一番滋味，想起了廖凡的《师傅》，不同风格的精彩。
“我昨天也想了这个问题。” 我：“真的吗？“，而心里的答案是“我也想”。
4.6，全片亮点就是有几个镜头拍得不错：远山黄昏中的人影，结尾风雪中杀人的舞台感，嗯，优点到此结束。故事清晰明了，但也没有任何亮点。导演视听调度……也就是个网大平均水平。网大没钱，美术上许多事儿做不到，能理解。但以倭代唐还是算了吧，结尾那段从布景到跳舞妥妥日本风。动作上……首先，学座头市造型在赌坊里耍钱，还学的不高级……居合术还没胜新太郎玩得帅。雨中打斗和婚礼打斗都没新意，大部分抄谷垣健治，结尾更明显，《浪客剑心》里的志志雄无限刃都出来了，射箭动作完全错………
跟前两天看的那个《山村狐妻》刚好可以对照着来看。这个明显就感觉到，影像质感是有的，导演也挺会拍的，很多镜头包括光线调度都是精心设计过的，但是另一方面，内容上就显得相对单薄了。当然，故事难有难的讲法，简单也有简单的讲法，这样一个切口很小的故事来做减法也不是不可以，但是人物塑造上就会显得稍微弱了一些。不说别的，瞎子听力这么好，别人全家被灭了，噼里啪啦声音那么大，他睡在一边愣是完全没醒？这酒度数这么高吗……
超级英雄 盲僧 ，这个人物造型和 海贼王 藤虎一笑 几无区别。
6.5分，放在今年来所看的华语网络大电影里算是质量最好的一部了（今天还看了奈飞出品的网络电影《终极拦截》，觉得也是一部在及格线左右的普通类型片，缺乏惊喜）。影片没有像之前的那部《无名狂》般一言不合就装逼要搞所谓的“新派武侠”，但近乎黑白的镜头语言不断的营造出一种乱世之下的肃穆气氛，动作童星谢苗（《新少林五祖》、《赤子威龙》等）也塑造出一个不苟言笑的剑客形象，在某种程度上也致敬了日本剑戟片《座头市》
剧情很老套草率，但动作戏的拍摄确实有点东西，尤其是一些置景其实很典型是以小博大，低成本片子很好的尝试。
如果是院线，我给3到4星，但网络电影这个程度，我给5分
1、挺过瘾的武侠片。故事稀松平常，但风格化和制作水准，都见用心。魏君子作为制片人，有着一份旧情怀在。2、小时候挺喜欢看谢苗演的武打片，成年后，他少有独挑大梁的机会，这回演成瞎子，硬朗、沧桑、正义感爆棚，都演得挺酷，范儿十足。3、中等体量，古典叙事，快意恩仇，不失为网大的好方向。4、雷布斯推荐，算是跨界应援。5、魏君子主导的院线片，都差强人意，但在网大领域，他玩得风生水起，盖因他熟悉的港片模式，是当下网大的最佳选择。
男主妈妈主外又主内，除了传统的潮汕思想之外是个敢于尝试新鲜事物并且自立自强的女性，很让人喜欢
用短短74分钟，来讲述一名剑客行侠仗义的心路，作为网大电影可圈可点。故事线清晰，没那么多累赘的细枝末节，演员表演的真诚和认真度还蛮感动人的。尤其是谢苗演的成瞎子，放到武侠连续剧里也会是令人印象深刻的角色。另外电影的场面做得很好，尤其是武打戏部分的打斗场面，以及几个大场景的武打戏的调度，很有大片范儿。这部电影可算作国产网大在武侠片里的一次很好的探索了。
三星半，谢苗人设不错，但部分日式服化道太恶心了。
卧槽，可以啊，故事简单又咋了，观众看电影又不是看特么脑筋急转弯，这里面场景用心设计，动作打斗花了心思，叙事上照顾了情感点的释放，干净利落，挺好的
目中无人这个电影名字就起得很聪明，一语双关。电影的摄影，服化道都很不错，审美在线，比很多院线电影都好，营造的武侠感也很干脆利落，用一个流行词来形容，就是很锐！谢苗也不愧是曾经跟李连杰并肩作战打过天下的人，在电影里武打动作让人赏心悦目，有一种爽片感，这多少离不开他有功夫底子，这电影还蛮令人惊喜的，期待以后这种片子会更多出现吧。
好座头市！以及，主演竟然是谢苗！我完全没看出来……
不是........这打戏拍的很粗糙啊？？这就能和浪客剑心比了？？？？剪的巨碎，几乎每次剪切都有countinuity problem（剪辑前的动作着陆点和剪辑后的起始点有差异），这么外行的水平就惊艳众人了？？？咱就算不跟外国比能不能起码回忆一下香港动作片的水平.......虽然这几年港片的总体水准不行但这些基本功至少是没毛病的啊.......
中国武侠至高境界之深藏功与名 只为两个字 公道 要是大公司大制作 估计拍的就能拍的更加美了 一星是惊喜感
一个快意恩仇的复仇故事，行云流水，刀光剑影。电影节奏明快，风格偏向写意，没有多余的台词和强调杀戮的爽感，紧张的鼓点、凄凉的哨音、抚慰的琴声，在剑戟片的基础上融入了中式的禅意。片名《目中无人》既霸气又揭示了“眼盲心不盲”的主题，捉刀人寻的是一个公道。我喜欢最后舞台剧般飞雪中报仇的设计，人生在世，波涛难定，清白难申，那是电影下给屏幕内外所有人的六月雪。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
