被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
烂片之名人堂，总之就是为了让一大堆人露脸而硬凑出来的剧
7/10 我很喜欢《永恒族》 这种诗意的气质 呈现出的怅惘迷茫 正是永恒族人迷失在时间和自我的写照 这部很不漫威的漫威电影 爱的人会很爱 不喜欢的人也会很不喜欢 一些很隐晦的表达确实不够直接 但太直给又显得套路 导演仿佛在和你在调情 半遮半掩 朦胧暧昧 重构神话和传说 又带着一丝哲学意味 人（神）（伪神）性的挣扎 情与爱 感性与理性 这些都是人类永恒的话题 能在一部漫威超英片里看到导演的探索 我很喜欢 也很感动 片尾伊卡利斯的挣扎 懊丧 和失去信念支撑后的落寞 也让我感慨不已 就像试图逃离克里特岛 飞向太阳的伊卡洛斯 沐浴着太阳的热浪 拥抱死亡 回归原始 这竟让我热泪盈眶
比两年前的木村拓哉更帅的是现在的木村拓哉｜原著三四天内发生的事情糅合到一天 比上一部节奏更好更紧凑｜新田就是很招人喜欢啊你看他多可爱！｜小日向叔的姨母笑就是我当时的表情｜喜欢佳乃桑的表演｜泽村叔我真的好想掐你！！！｜让人看一眼就爆笑的某鱼 不愧是你…
小李评分：6.3
超差的一集，内核跟龙虾刑警是一样的，但除了体现日本变态般的高级服务态度，其他的看点非常少。跟第一集相比，少了很多警察冒充店员方面的有趣桥段，推理的内容也让观众毫无参与感，又是最后时刻冒线索，警察从头到尾做无用功。总之很差，500个嫌犯的壮观迷局没有一丁点拍出来的。
我承认场景拍的很美，打斗的特效也够精致，我还有点喜欢Sprite这个角色。可惜，政治会让人昏头的。
算不上精彩，带着对前作的回忆看吧！男女主毕竟都没换啊！
文戏略拖沓所以快进了。每个人的动机处理的还是清楚的。但是闪回镜头和慢镜头都太多。战斗场面惊人的弱，让人感觉整个永恒族的防御力都超低。伊卡洛斯被爱情和目的感挤压的自杀，这个剧情处理倒是很好。原子弹的败笔是挺伤害民族情感的，在西方视野中反而是跟日本共情，可见全球化的结果
就是我觉得美国的酒店根本不需要从业人员这么精细贴心的服务……
3.5，比第一部好不少。虽然叙事形式没变，但单元剧感淡了许多，整体观感一下就上去了；推理部分又是经典的雷声大雨点小，但还算有趣。
感觉就像前几年的美国片皇家酒店谋杀案但又不够烧脑，又像姜文的邪不压正但又不够美艳，表演都太装，舞台剧的感觉。
东野高产的同时推理作品也越来越垃圾：木村是凭借超能力锁定犯人？犯人的作案动机和所犯案件有任何关系吗？前后教堂以及倒计时的重叠暗示不要太明显，总之还要搞个暗线就是为了麻酱升职呗？
作为漫威第四阶段一次大胆的尝试，这部电影定位特殊，风格与同系列影片相差甚大。
剧情真的无聊到死…但演员阵是一如既往的赏心悦目～多少还挽回了一些失望之情
总计折叠我4h22min
后面打算二刷一下，确定一些细节，目前感觉推理上有好几个点存在大bug，希望二刷之后能提高星数，个人心里还是很喜欢这样的片子的。
人物太多，还好每个人都各自有特点。故事尚可，世界观也还行，主题也明确，就是台词太直接
风格和上一部挺一致的，舞台剧感很强，但是明星没有那么多了，上次片尾来了段假面长镜头，这次片尾也有一小段（片头有一段舞蹈）。前面案件云里雾里、扑朔迷离的部分还挺好，但是最终既男又女的凶手的设置、凶手的悲伤故事、凶手和受害者的关系，都没什么说服力，特别是凭借眼睛发现凶手的原因（因为眼睛是女客人的，但是装扮是男的，所以认定这个人就是凶手吗），解释的并不清楚。//里面优秀的酒店人晋升进修是去洛杉矶啊……
很一般很一般，就连故事线也十分单薄，氛围丝毫没有。
挺乱的，你的我的他的，各种角色各种关系错综复杂，但因为看过第一部还算有点感情，所以能看个大概，最后结局也算预料之中，前面铺垫了好几次的拿来破了最后的局，凑活能看看
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