导演：王文智 Wenzhi Wang 编剧：陈爱民 Aimin Chen 摄影：于滨 主演： 宋杰 孙彦军汪宝生黄玲 叶琳琅 碧辉 师胜杰 张百爽 刘世龙 狄剑青 纪军 副导演/助理导演 Assistant Director： 刘世龙Shilong Liu 冯英伟Yingwei Feng 国家/地区： 中国 类型：剧情片 对白语言： 汉语普通话 时间：1990 年 出品：长春电影制片厂 作家罗一鸣受女记者肖点点的邀请，准备前往c城实地采访金龙公司倒卖轿车一案，为自己的创作积累素材。孔龙、孔蛟两个窃贼趁罗取报纸之饥，上他家行窃，罗一鸣竟毫无察觉。孔龙、孔蛟窃得钱财，截住一辆出租车，将一司机砸死后驾车逃遁。警车紧追不放，孔龙途中跳车逃跑，孔蛟开车撞在礁石上，临死前声称孔龙下一个计划是劫机。此时，罗一鸣正坐着飞机前往C城。在途中，罗一鸣被误认作孔龙，当上了“劫机犯”，在虚惊中到达了目的地。到c城后，罗一鸣仔细分析了有关材料，决定以金龙公司公关部女经理宋彬彬为突破口。这天，他追踪回家探亲的宋彬彬来到双渔镇。在途中，他热心地搭救了落水的孔龙。做贼心虚的孔龙认出了罗一鸣，唯恐其将他告发，于是，在一条偏僻的小巷持刀截住了罗一鸣和肖点点，不料被罗一鸣冷不防一个踢裆，栽倒在地，罗肖二人乘机逃走。孔龙找到当地流氓团伙，请他们帮忙杀人灭口。团伙成员鲨鱼冒充宋彬彬之弟给宋彬彬打电话，谎称母亲病故，搅得一片混乱。罗一鸣和肖点点借机摆脱了盯梢。肖点点寻踪来到医院，佯装病号躺在床上，却不料被割掉了阑尾。宋彬彬找到罗一鸣，声称肖点点有危险。将二人带到海边，露出了盗卖团伙“大哥”的真面目。宋命令鲨鱼将罗、肖二人关在货舱哩，企图制造一起假海难，杀人灭口。罗一鸣、肖点点和被未抛舟的孔龙一起干掉了鲨鱼。恶习难改的孔龙为了争夺给养，将肖点点抛进大海。罗一鸣为救点点，奋不颐身地跳入海中。经过一夜漂流．精疲力尽的罗一鸣和肖点点终于被刑警的快艇救了上来。经历了这次荒唐历险，虽然吃尽了苦头，却获取了不可多得的第一手创作素材…… 《荒唐历险》(长影厂摄制)以作家罗一鸣和女记者肖点点采访报道某公司的经济犯罪案而受到黑社会的纠缠为线索,插进了许多所谓荒唐的情节,给人一种象似临时拼凑起来的马戏团在街头卖艺的感受。谈不上有什么娱乐性,更谈不上艺术性和思想性,实在是浅薄得可怜,用观众的话说是:《荒唐历险》真荒唐。《荒》片开映不久,观众席上嘘声、骂声就不绝于耳:“拍这样的电影,简直是拿国家的钱开玩笑”。电影结束时,观众大声起哄、笑骂、以表示对该片的嘲讽和不满。对一部影片来说,观众的反响如此,实属少见,这是很值得电影艺术家们深思的
导演以原创剧本出名，看之前还以为只是借用《麦克白》名字，剧情跟原版没啥关系呢，没想到基本是照搬。大家都知道麦克多蒙德和华盛顿是当今最优秀的演员之二，有必要几年内再改编莎翁的剧来提供炫演技的舞台吗？（俩位到西区舞台现场表演的话倒是有兴趣目睹下）剩下主要是极简，表现主义舞台设计和音乐有些出彩，百分钟左右的片长还算比较妥当。
一切都是舞台形式,极简的置景配以黑白,呈现了强烈的光影,让角色的内心不言而喻,可惜调度很平庸,再配以读本形式的台词,基本没有任何创新,甚至腐朽地一直重复,只能说是一部偏电影化的舞台剧,而非电影本身.
感觉都不像个电影了……精致的摄影+大段的莎剧独白，动用这么庞大的财力就是为了拍一部真·电影化的舞台剧?
女巫的形象太棒了Kathryn Hunter
话剧般的场景黑白过分明亮的配色，暗黑预言勾起的野心和欲望，不义之王，悲剧早已注定，但是为害不浅，从有功之臣到万人唾弃的暴君，何苦听信，失去底线，坠入地狱。
棚拍制作出来舞台美学
原想会是又一部让人哈欠不断的电影，其实不然，整个电影的节奏出奇的好，莎士比亚的台词基础太好。导演和A24的合作很风格化，除此之外，看到了词条里15年法鲨主演的麦克白，大概现在改变这类文学作品都得向着极端风格化改编吧，这样一对比创意成分倒是没有那么加分了
诗性表现主义摄影和莎剧很搭 《午夜钟声》珠玉在前
极简的美术风格好漂亮。动作戏也恰到好处最后挥剑砍头的戏很精彩。这样的光影布景，想看全本儿的莎士比亚。三女巫和老人的设计太惊艳。麦克白的狠、疯癫、纠结演得差点意思。洛斯的改编串起来众多人物关系，包括最后，带走班柯之子这个设计也很好的补充了三女巫的预言。
摄影和转场太好了。看科恩拍莎翁，总觉得里面人物会干出奇怪的事情hhhh
除了布景，该版本麦克白在女巫的两个“文字游戏”被揭开之后并未呈现出丝毫动摇，而是一条道走到黑似的面对任何结局。这已经是不小的改动了。
黑白有质感是谁说的，完全没有一点儿依据。如果真的黑白有质感，为何屏幕厂商不真的把屏幕调成黑白的，反而越来越追求色彩还原？在当今能拍出令人惊艳彩色 效果反而执着于使用黑白电影是一种浪费和倒退。剧情很狗血，像看魔幻剧
舞台化的步光以及黑白选择，非常古典，电影化的电影。除了丹泽尔华盛顿的台词有点温吞，几近完美。有几个镜头及构图实在是美不胜收，这才是光影中作画。
一眼看去立即会想到劳伦斯奥利弗的几部莎剧改编电影，同时外景是塔可夫斯基式的，城堡是德莱叶式的，建筑内光影有点费里尼味…唯独没看出来哪里像科恩。莎剧原词卡在“日常腔调”和“舞台腔调”之间魅力略微流失，演员话剧式表演被放在特写镜头里所有小动作和控制不到位的表情都被无限放大，科恩正反打则完全失去了曾经的魅力。这版改编看似风格化（然而kitsh）但并未给出什么值得深探的视角，我唯一能试着尝出的新味道大概是“用衰老来解释对权势的痴念贪执”。总之较为失望吧
#乔尔科恩
瞠目结舌的视听体验，简直是奥逊威尔斯还魂。表现主义的光影，沉重苍凉的史诗。科恩这次单飞同台竞技胜过了黑泽明和波兰斯基，华盛顿也强过三船敏郎。
3.光比控制极佳，对于意象性的形式辅助完全拉满。
没觉得有什么大的突兀 其实反映出水平的相当不错了
这摄影！绝了！今年摄影天花板吧！台词听着太费劲，但它美啊！
NYFF59 Opening Night｜50年后Frances再演麦克白夫人｜很舞台剧的一部电影，传统又不传统。拍得有个性，演得也有个性，but not my type…
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
