女权崛起,男人收皮。托马辛和安雅两美斗艳,各种运镜剪辑花样翻新,各级神同步惊喜无限,一波下来反转不断,走向终究猜不透,但解谜过程流于“恐怖片”,满满的“编不下去”,教人失望。
东拼西凑的复古怀旧元素、霓虹美学和镜头语言,镜像内外不同身份的调度,空间内旋转转场,这并不能称之为亮点的基础技法,是二三流导演用于提升影片质量的投机把戏而已。和《前程似锦的女孩》半斤八两,最后大招就这?最后想想,我是来看安雅的。
画风清奇,Peter pan声誉彻底毁了。话说这么多乱入,法务部不需要疯狂加班么?
这场电影,更为惊喜的是这场官方融梗的魅力,一开场便吐槽唐老鸭的魔幻裤子,以及派拉蒙失败的一版形象,以及迪士尼最为敏感的版权问题,都在这次爆炸之中继续点燃着灯火。
元素和技法都很强,但是弥补不了核心的崩裂。看还是可以看的,只不过看完留下一地呱噪。
她是天使也是魔鬼,她被害也害人。最后是girls help girls,连埃德加莱特也开始搞女性主题了吗?
1. 太让人烦躁了女主角,太烦了 2. 结尾那些该死的男性鬼魂还帮女主一把是怎么回事?究竟什么逻辑? 所以从头到尾他们都是冤魂的设定??可我以为他们在剥削女性? 3. 这就是当代伦敦设计学院的设计水平???
仿今敏式视听,仿《灵魂狂欢节》&《冷血惊魂》式复古,呈现出一个空洞的三流文本。早料到黛安·里格不会是一个普通房东老太太如此简单。只是以为特伦斯·斯坦普是位智者或世外高人,结果是一障眼法。
7/10 如果喜欢开篇脑洞大开idea、惊艳视觉效果,还喜欢老铅黄,那这片就对口了,外表功夫足够让人满意,还有美爆的安雅和流行60s金曲,虽然人物扁平,故事就像气球,前面鼓足气,从50分钟开始泄气一直泄到尾,到结尾连气球胶皮都要老化没了太糟了。还有中间太多重复出现的faceless man和声音回响太过于审美疲劳和hysteria了,我也并不认同把插曲、配乐、对白、背景音效全混在一起的乱炖混音。btw我一眼就认出来洁西梅李
学校追梦段落仿佛迪斯尼青少年频道,附身的情感投射也是莫名其妙。最后跌破眼镜的悬疑转就更像打自己脸了,是啊,谁让你戏多,没事要代入我为我共情的。
来看惊悚安雅的没想到还有小十一,女主演员很灵耶
导演不但怀旧,甚至直接陈旧。按照新世纪的思路,看到这样的故事与人物设置,本能感觉会是另一种故事风格,然而并没有。
比库伊拉看似层次多,但显然整个的想法完全乱套。凶宅设定得毫无道理,对传统年代暧昧的向往与“理所当然的性剥削”的反抗都让它最后只能缩回一个个人成长噩梦的话语里。Sandie 是什么呢,是被剥削和侵害的女性,是女主人公共情甚至两位一体的女性,却在现实中成为了整个故事的最大反派,这让为性剥削女性的代言(女主最后拒绝死灵杀死Sandie 为他们复仇的请求)和Sandie 对女主的原谅甚至祝福都显得非常硬拗。一个《穆赫兰道》母体混杂《惊魂记》视听的奇怪缝合怪,最后楼梯戏真的连表演都崩了,格局小成这样,太失望。
迪士尼的版权炫耀和保护宣传电影,大胆的想法和厉害的制作,混杂但并没有特别违和,但是就电影本身而言一般般,故事框架仍旧太老套了,套了许多新鲜事物上去就真的太缝合太花里胡哨了。另外反派为什么是彼得潘呀😡卡通角色都是按设定存活的吧,唯独长不大的彼得潘长大成了油腻大叔我不能接受🥲
音速小丑那个真是绝了,设计成那样还好意思放到别的片子里吐槽,一点不觉着好笑。
复古,很美,恐怖悬疑做的不错,鬼影撞撞的都市,独自一个人身处陌生城市的孤独恐怖
跟baby driver一样让我在二三星间摇摆不定..... 赖特应该放弃这种“正经”的尝试 一直走无厘头路线。因为在前半段铺垫正经 后面一泻千里 失却平衡 摔死人。其实视觉上有很多我喜欢的瞬间 不过故事和一些细节踩雷。谁从南伦敦开车去北伦敦?SOHO是北伦敦?你逗我?我老公说肯定是为了照顾美国观众听不懂“河对岸”🥲 鬼的刻画倒是很喜欢 真的是女人的噩梦。
前半段基本就是文艺剧情片,大量冗长无用的对白只有豆瓣的文青能够看得乐不可支,作为一部英国电影这算是老传统了,紧凑是什么对于他们来说完全不重要,秀肌肉才是他们想要做的事情,但是对于一个爱看纯粹惊悚恐怖的观众来说真是受了大罪了,要忍受过前面大量穿插的废话以及桥段然后才会呈上大餐。看很多豆瓣文青对前半段大夸特夸,并大言不惭地表示“后半段垮掉了”真是好笑,你爱看文艺片就去挑几部文艺片看呗,这部电影走向还是惊悚为主,你说后半段垮掉了,那要不要给你们再跳一小时的舞唱两小时的歌才算不垮呢?豆瓣这种群体实在可笑,跑惊悚片来装文艺,去服装店买皮鞋,说多有病就有多有病。
7。感觉迪士尼就是拿2线ip做风格化尝试。1线ip却固步自封啊。
😂把漫画和现实人物结合得很好哎,看到索尼克让我想到当时看到皮卡丘
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