被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
张涵予这身装扮可以去美国演个西部片什么的，把他扔进《姜戈》《荒野大镖客》里都不违和。
服化道光影构图配乐等电影工业化效果优秀。
抗日战争片拍的如此平淡无味也是没想到，全片最大的亮点是范伟老师，呈现了另一种帅的英雄形象。
范伟全场最佳，太阳下山了，弹起我心爱的土琵琶
电影的质感还是不错的，最亮的一幕是范伟丢手榴弹，只是情节上波折还是不太够，跟鬼子反派斗智斗勇的对抗表现得并不够充分
拧巴的片子，导演放了姜文讽刺的梗。谁？我。还有几处也像，但片子能力密度实在太低了，但也比丁晟的好。
看前面还以为像万能钥匙那样准备魂穿的，有点失望。之前还疑惑怎么就没有恐怖主题的色情片，看完就觉得，嗯，很戒色。
从主题到每句台词都毫无新意却似乎沾沾自喜，人物和表达也刻意而平庸
故事讲得很无聊，节奏也有问题，一大票角色除了范伟都很无趣，浪费了出色的服化道和美术。不过依然比成龙那部同题材的抗日神剧好太多太多。
没有那么多大场面和投资，没有那么高话题度，也不会有多少票房，但是这才是基本的合格的商业片。
中规中矩的主旋律电影，不至于6分以下吧！长津湖水门桥之类，多花点钱多花的zzzq的话题就值7分以上了？
就是很纯粹的不好看，导演编剧都有问题。节奏拖沓，漏洞不少，揉了不少谍照元素进去也只流于表面，反倒是最重要的劫火车这件事既不紧张刺激又缺乏战术配合拍得非常糟糕。张涵予完全沦为工具人，白瞎了范伟老师的好演技。
两星给范伟老师的两个镜头。一是出门传递情报，之后头也不回的扔手榴弹，爆炸后挑衅日本人的那个笑。二是五花大绑走上火车，在车厢里一步步走，车厢一步步退，光与影打在他脸上，从容赴死的表情。真是影帝级别的高光演技。另，最后张涵予点燃了绑在身上的炸药包，把帽子往下一拉罩住眼睛，天哪！我竟然在这么主旋律的电影中窥到了美式个人英雄主义的感觉，真是又装又硬但又帅。
揉合了《悬崖之上》和《长津湖》的影子，当然就两边都比不上。
一个有想法的恐怖片导演拍了一部有想法的色情片导演的故事，恐怖片导演拍了步入老年性压抑女和性无能男的故事，色情片导演拍了农夫的女儿们的故事，女儿们都很漂亮有性格有想法，特喜欢二女儿有张超模脸身材也超美呀😄
这属实是我看过的最慢的一场屠杀了，而且受害者们为了配合做到能被杀掉，行事也极尽缓慢；不过除了这一点外，全片来看想表达的都表达清楚了，视觉上爽也爽到了
3星+新人导演0.5星。范伟丢手雷真的全片最燃了。比起张涵予和小庄的线，还是范伟那边的“父子”线更好，而且好太多了……对铁道游击队自带感情滤镜，他们真的太伟大了。在那样被侵略的年代，有人当汉奸，有人沉默（估计我是自己了断的那个），却有工人选择站出来，自发组织抵抗，蜉蝣撼大树，明知不可为而为。靠着游击力量是不可能打赢抗战的，但却需要有人站出来，致敬。
就比起老洪队长的正面，老王这个小人物的反转感觉更加有魅力，无论最开始的点头哈腰的狗腿子还是跟周政杰的父子情，还是最后英勇就义的正气高光
一场给自己没事找事的逃票 结果哪个都没看好
22.5.25 有点意思 性、衰老和杀戮 看之前没想到能怎么表现两个老人的恐怖 看到开头也没想到这么点人能怎么杀 结果最后这两个点都还算满足了 中间一段温情交心片段还让我对毛片演员有了新的认识 结果转头就告诉你搞H就得死 然后这片子对老年人也有点不友好了
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