被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
从巴的真实身份被揭穿到雪中交战，再到读日记、放火烧屋，电影最后几幕重头戏之间的衔接太好了。情感起初是克制的，然后在悲戚和回忆中徐徐升温，最后随着熊熊燃烧的烈火和剑心离去的身影彻底爆发，看到这里，你才会觉得终于懂了巴，也懂了为什么会有后来的剑心。追忆篇无愧最强漫改系列作品的顶点之作，如果说10年前看第一部时更多是惊喜，现在则只剩下享受了
打斗不错，佐藤健的剑术值得逐帧细看。改编后删改了一些我心目中的灵魂片段，tomoe的发型，披肩，纸伞，白梅香，菖蒲花……都没了。石榴花开结果燃烧、剑心的小陀螺、难以愈合的刀伤、“刀鞘”的由来、被短刀划脸时微微低头侧脸……这部作为纯路人看可能挺暴力美学，但对不起，粉丝审美早就被提高了，服化道就一句：一群人讨口子装扮脏兮兮的。桂演得太轻浮，选角方面，冲田，饭冢，外形不贴……看完真人又补了一遍动画才能安心睡去。
心头大爱的电影，话说我的居合斩买了也有一年多了，我要苦练拔刀剑了，嗯嗯。。就酱紫。
还没看final，村花这几年真劳模，演技也好
最后一部给个五星吧，谢谢砂糖带给我们这样真实的剑心。
先看人诛篇再看追忆片是个错误的决定！真不晓得导演怎么想的，人诛篇基本把本篇最精华的人物关系和最高潮的段落交代完毕，破坏了它们在本篇叙事的整体当中蓦然出现时的那些震动，那些审美体验。本身只有3星。但想到这个系列陪伴观众走过将近10年，并且每一部都可见尽心竭诚，实属不易。在这基础上加1星。值得一提的是，本篇的剑心终于砍人带血了。以及这次带来新的思辨：若妇孺提刀，是否杀？为了实现和平而进行的战斗真的存在吗？只要为了社会，只要有崇高的理想，就只能牺牲一些渺小的事物吗？曾经，她拼命保护她爱的第二个他；后来，他用尽气力去守护令他拥怀幸福的第二个她。雪已飞，疤成碑，难忘两凄泪；孤行路，剑自缚，终盼同眠宿。
开始就是结束。三星半。漫改天花板，还是差点意思，但是比上一部好太多
桂先生立刻懂了,笑容逐渐凝固..... 然后接下来， 巴和剑心的对话，巴的表情也挺有趣的
3.5，某方面来说这应该就是浪客剑心的源起故事吧，情感上比该系列的很多作品都要更加复杂，而这也是追忆篇的独特之处，所传达出来的意境有时候可以直接提升影视作品的观感。
系列最好的一部，深沉、痛苦，超越了原作正片那种幼稚中二的层次，有点儿意思
对白废话略多并直白，新时代到来的感伤，篇幅又太少。这份感伤和我回想十几二十年前缩在出租屋里看漫画的年轻人的感伤共鸣起来了。
限于分级原因，这一部本该血腥很多，但是最后都靠CGI了。
结尾和第一部形成了完美闭环。
天呐，雪代巴所背负的情感也太沉重了吧(TOT)
天呐，这个版本我好爱！少年剑心从拔刀斋到不杀之誓。巴真的好温柔好温柔啊
虽然没有引用原著一个重要的白梅香设定，但我还是愿意给五星。电影版里的雪代巴更悲壮。漫画毕竟是文字和图像，而电影是活生生的人在演绎。原来看漫画时候也只是唏嘘雪代巴，但是看完电影后又多了一种难以言喻的心疼。剑心是终将背着痛苦活着，而巴却连生命都失去了，她的命运是一出悲剧。如果让我选谁是漫画里最悲剧的女主，我肯定选择雪代巴。
一笔恨，血洗黑暗旧时代；
2021.02.19 黄金周再会。// 2021.12.07 w/达西先生 猫也看得很认真。
贯彻始终的物哀
没有采用动画的夸张演出，可以从系列里拎出来，作为单独的电影。
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