内核就非常有问题,女孩被qj是受害者,为什么就名声尽毁没脸见人了呢,之后的剧情都建立在这个前提上,说实话作为法学生和女性,我并感受不到共情和养父牺牲自己的伟大。剧本构造同利刃出鞘,但是内功明显不足。
这里面的人,独立,自由,努力追寻着自己的梦,也是一群可爱的人:可以被爱的人。最后的一段直接泪目
十个项目九个凉……却有一部放光芒。这个电影太适合改编成话剧了,肯定特别好看。
胶片 玻璃窗台的阳光 埃菲尔 电影院 图书馆 唱片 法式温情
以平缓的坚强迎接生活的打击,弟弟带着遗憾勇敢,妈妈敞开心扉拥抱。没有抱怨,都是旅人
悬疑ok,喜剧也ok,演员也ok,但最感动的是一些文艺从业者若有若无的真心话:做一个有良心的艺术家有多难?谁做谁知道。张本煜值得一个男主奖!
70/100 80年代童话般的午夜巴黎,因深夜电台而感情交织的人们,在悲欢离合之间互相藉慰互相取暖。电影营造出来的复古虚幻氛围特别特别美,尤其是巴黎的街景实在是拍摄得太漂亮了,看得出来导演编剧对这个城市浓厚的爱。
齐乐山是远征军的军人,跟着夜莺的父亲去印度打仗,远征军伤亡惨重,夜莺的父亲重伤身亡。夜莺看完齐乐山带回的信非常愤怒,随后两个人就一起来到了上海,从那个时候计划就开始了。
啊,为啥现在观众喜欢这类呢?倒也不是要装阳春白雪,来吐槽什么审美low拍得差,因为看物料就没期待过。纯粹是觉得作为唯一看点的剧本杀叙事,除了讲清楚了和有反转,这个故事连带着梗都挺无趣,什么调料都撒了一点,但还是掩盖不住食材的粗糙和厨艺的庸俗。
一家三口和一只小鸟各自修行的故事,最后的20分钟有点多余了,可能是导演私心想给所有人一个完整的结局吧。
我们一直在旅行,总会离开一些地方,告别一些人。离开的是熟悉的地方,告别的是遇见的人。
拼湊了一堆議題,不乏自我感覺良好;話劇式的表現話趕話到讓人犯睏;一堆平庸的演員,真正能看的演出大概只有張本煜和出場沒幾分鐘的余皚磊。
它在年尾上映,仿佛呼应了年初的《刺杀小说家》,也可以改叫《追杀电影人》。
喜欢唱歌的“夜莺”被三老强奸,一直在身边保护“夜莺”的齐乐山杀死了三老,并且帮助“夜莺”在天花板通道逃走。为了保护“夜莺”名声,自己回到了案发现场,制造“夜莺”死了的假象……警察为了包庇三老(可能有警官参与),便毁掉了案发现场,不准继续调查,也不准拍成电影……最后几名电影工作者还是决定按照原计划拍电影揭发……电影放映那天,“夜莺”出现了,李家辉明白了真相,但是没有打扰她,这是齐乐山誓死保护的女孩,他为什么要打扰她了?
2.5 / 全员扁平话剧腔。有故事没编剧没叙事的典型。假如不是真的自己玩剧本杀是没有任何乐趣的。
回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜,《阿曼达》是婴儿蓝,《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了,他的电影里都是现代陌生的巴黎,老电影熟悉的巴黎。
说实话,我觉得前面几个演员加起来都还不如最后一个客串的特务头子演技好呢。整个的推理上其实是存在一些硬伤,我觉得导演恐怕目的也不在推理上,至于那个女孩死没死,其实也不是重点,重点是去揭露社会的黑暗,鼓励大家拥有挖掘并揭露真相的勇气。我发现现在啊,很多讽刺剧都爱把背景放在民国,毕竟那个光怪陆离的时代发生啥也不奇怪,也是最安全的选择。
感觉很多东西都是嘴巴说出来的讽刺。我有点懂了那种创作者感动自我不管观众是什么感觉了
有无数令人动情的时刻,低饱和的超8影像如饱满的和弦穿梭其中。会想起无数次从欧洲大陆的山峰望向山下城市的一个个瞬间,“只是当时已惘然”。
颇多惊喜的新片。电台夜旅人、灯火星星点点夜色温柔、穿插的家庭录像带似的复古影像、圆月映花都的引用……80s家庭温情的怀旧情绪在一次次夜与昼的转换中发酵。
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