还有比这更好的结局吗…大家都长大了啊,真好。我也算长大了。
我为什么要大半夜的看这个。从他两第一次见面的窃笑再到他两平静的说出分手二字。前半夜喝了蜜,后半夜吃了黄连。是从头到脚的苦。
下沉的爱情,做一个普通人好难,无数意外与偶然的堆砌,实心的生活细节,看了也过不好一生,一切都是无解的方程式。
给一代宅男们的成长劝诫片。十几年前的EVA是给我们看的,现在的EVA还是给我们看的,泪目了。抛开情怀,论剧情论剪辑论音乐,新剧场版系列的巅峰还是《破》。
还是日剧的模式,特别是分手时新旧两双人的刻意对照。有村架纯真好,有几个镜头让我想起唐田英里佳。我喜欢苏打的眉眼,他的下半张脸也好看,但组合在一起我就是喜欢不上,只是有时会被局部的眉眼特写或侧颜惊艳到。我觉得报菜名不重要诶,这个故事就很老套庸俗已经烂了一百年大街了,报菜名之类的只是因为现在的年轻人确实这样谈恋爱。总比小家碧玉没有色彩的女性留守钦慕热爱文学参与革命的男性这种模式好吧。其实真正变质的只有男方,倒不是指他成为了一个“没感觉”的人,而是他完全无法体谅女友对他的体谅。原本她是能接受的,并走到结婚这一步,但他戏好多啊操。想起了一些发生过的事,也想起了一些可能发生的事。我觉得剧作最失败的地方还不是过分精致,而是就算他最终被同化为秩序的原子,捧起一本成功学的《人生的胜算》这样的书也很没必要诶!
文青爱情故事,理想主义的爱情如何被现实主义打败,结婚是分手的另一种表现形式,soulmate未必永远在一起,但是永远的soulmate。
太坂元了,看得难受。suda和村花即使换到电影里还是没能在一起啊……
unity制作的3D效果有点让美学不够纯粹了。虽然战斗场面很燃,EVA的动作却少了机体的关节和肌肉感。最爱的战斗场面还是《破》中初号机奔跑的一幕。ps真嗣平淡的说出“我可以承受痛苦和心碎”时,我觉得他真的变得很强大。
别什么长大不长大的 痞子自己催观众长大 回头就拍童年男神奥特曼 他自己长大了么? 然后还来了出"爸爸再爱我一次" 以及声优自己都担心瞎配cp却不管不顾
人终归要成长,不管你能不能接受。
一蹴而就的完全合拍,真的只是一种幻象,感情说到底要靠持续不断的努力经营。
1/4 个世纪的青春结束了…碇真嗣长大了我也有娃了,对这个结局我很满意…谁不喜欢双马尾眼睛X大娘呢?唯一意难平的是,为什么要搞死我的葛城美里!她才是最值得去那个没有 EVA 世界的人…
4.5 心的冲击。等待我们的是无穷无尽的喃喃低语:一个从清醒到入睡,总在说话,聆听的声音;他又如何想象,被注入别种汁液的世界成为厌恶的虚空。血液被染得发白//这个最初与最后的人类:刺穿了腥臭的坟场。抵达没有未来的当下,只是成功地坠入海岸而已。如何回归在场?在这么多拙劣模仿白日的晦暗里。少年悲哀地发现:需要被迫接受成长。
和旧剧场版相比,这已经不是独立日1和独立日2的区别了,这简直就是:时隔九年,陀思妥耶夫斯基终于写出《卡拉马佐夫兄弟》的续作《悲伤逆流成河》!
以前我承认没看懂eva,现在我看懂了,庵野秀明啥也不是,整部电影毫无逻辑可言,剧情过度极端生硬,虚幻与真实的切换与今敏相比简直天上地下
意外的重逢没有说一句话,但背对背与你挥手作别是一击必杀的罗曼蒂克。
所有细节都让人觉得“啊!对对对就是这样!”坂元裕二一如既往喜欢用细枝末节堆砌情节。
问姓惊初见,称名忆旧容。
2021年12月31号在北京去往大庆的高铁上和对象一起看的。如果是三年前的我,大概会心有戚戚焉,但现在这段关系里的我们,相同的爱好并不多,不过我们都十分乐在其中,所以对电影里的由相同爱好生发的爱情就没有太多共鸣了,毕竟,精神上的“门当户对”,哪有看看手帐聊聊电影就能了解通透的呢?只是电影里麦的“黑化”确实快得让我觉得唐突,来自社会的毒打,会这么迅速地改变一个人的生活态度吗?也许更多是为了剧情服务吧,两个人看重的东西不再一样,分道扬镳也只是时间问题了。
这时候我突然明白,你就如广告设计的甲方“爸爸”,LOGO不够大不够大、再大一点再大一点给我铺满整个画面…
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