很多电影给我们灌输成功学的理念，强行投喂成分过浓的心灵鸡汤，仿佛整个世界单纯的好像一张白纸，求什么就一定有所得，而人人都是充满了欲望与怨念的综合体。《向着明亮那方》告诉我们：不是的。远在视界之外，生活千姿百态，有些人对世界充满了好奇，哪儿哪儿都是问题，而有些人已经不在乎问题，只是守着一个地方，一座城市……生活的真谛不是什么激烈的梦想，而是平凡生活中的点点滴滴，有人仰望星空，而有人则脚踏实地！
太平淡了，在霓虹盛产的纯爱片里排不上号吧，类型是OK的，故事老套没问题，演员们青涩也无关，就只是少了一些经典场面，看完什么也没留下啊。
姐姐是黑木华演的诶，好喜欢，小松菜奈很适合这个有点儿丧的角色，坂口稍微有点接不住了。但ppt苦情画报还是很戳我，就是我喜爱的类型，加上原著小说的加成，私心给及格，如果可以想给三星半
日本爱情片的暧昧感
这是中国自己的片子，自己的动画，好几处都是自己的方言，演绎的都是我们身边的生活场景。
好慢长又普通的电影 再次确认坂口只能做平面模特 演得有够差劲的 小松演技绝佳 对比过于惨烈 最后那是什么 大风吹起的樱花它攻击我？ 不过景致摄影色调音乐都挺好的
「小坂流加に捧ぐ」。电影俩小时，我和朋友哭了一个小时……nana和健太郎都及格发挥，题材和実話摆在那里，虽然催泪但也不能说是刻意煽情，也是第一次在东京遇到影院哭倒一片的情况。虽然几段戏拍得很纯爱，不太觉得是恋愛映画，更像是在描述まつり周围被铺就的一张网，老是被猝不及防的戳中。想死又想活的每一天，頑張ったね。
虽说故事是基于作者本人的真实生活，但是故事毕竟篇幅有限，电影尤其如此，那么多的人物看得出都很有故事，但都没讲出来的话就是纯粹的浪费了。也因此才更应该做出取舍。
观影过程中对影片整体的画面风格印象非常深刻，看完电影一查才发现竟然是中国第一部绘本动画，其中几个故事还是直接来自出版社的素材。总之，这是一部挺特别的电影，蛮有实验性的。不过我觉得电影没有小众或者大众的严格之分，能打动人的就有可能是大众的。
《向着明亮远方》这本书的内容或许略显平淡,没有大起大落、大喜大悲,只有一些小情绪、小心向着明亮远方》这本书的内容或许略显平淡,没有大起大落、大喜大悲,只有一些小情绪、小心慌、小经历。 但这些却如此熟悉,仿佛我成了主人公沈楠。因为她经历过的我也经历过。 慌、小经历。 但这些却如此熟悉,仿佛我成了主人公沈楠。因为她经历过的我也经历过。
无情无征兆无治愈希望的疾病，
低于预期，剧照拍的好好看，内容中规中矩，洋次郎的歌是惊喜
照亮童年，为爱发光！七位导演取材原创绘本改编七个短片，以爱为主轴串联，从不同视角讲述“我和我的童年”。该片聚焦亲子关系、人与自然、兄弟手足、睦邻之情、异地成长等故事题材，用水墨、剪纸、水彩等不同的艺术形式，展现了独特而治愈的国风美学，唤起了全民心底关于童年最深处的情感共鸣
7个不同地区的小故事，用方言演绎了七个不同的亲情故事。完全有别于其他动画片风格的手绘画风，蛮有特色创意。而将动画、神话和现实虚实结合，从孩子和成人的不同眼光，都能找到其中的乐趣或是怀念。
她的生命所剩无几，她是身体世界的绝对弱者
适合姨妈期的时候看，大哭一场之后很舒服。经常会忘记只是活着就已经很幸福这件事情，更何况是健康的没有病痛和倒计时的活着。都是喜欢的演员，剧情很无聊，跨越一个月终于看完。
如果恋爱只是分享了人生甜蜜的那一半 分别怎么会撕心裂肺 还好小松菜奈说这是虚构作品 不然原作者是真的太可怜了
很治愈、清新、明亮的绘本动画电影，每个故事都那么贴合实际，无论是在怎样的境遇下，所有角色都是“向着明亮那方”。最喜欢《蒯老伯的糖水铺》《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》两个故事，里面有绵远的乡情、浓厚的亲情，看着这两个片段，不自觉地就代入了自己的爷爷和外婆，那些未竟的遗憾和内心的愧疚，只有从电影里寻找和解了吧。
若即若离把握的很好
讲真这部电影其实很平淡的 但在日本票房如此之高 肯定也是有原因的 电影给我印象最深刻在于很多地方使用了胶片质感 加上回忆和幻想杀 是在具有催泪效果 演员是这部电影的加分点 小松菜奈本就脆弱的形象笑起来完整了我对少女的整个幻想 坂口健太郎憨厚的笑容使其在这个年龄也能保持如此的少年感。只能活到十年的少女邂逅泐想轻生的少年，两人一开始互相救赎 而在男主知晓女主病情后，两人感情升温，但最后女主病情严重时，女主开始拒绝男主，这里你若安好的意味也有了，最喜欢的剧情是在女主幻想自己的生命不止十年令人潸然泪下，最后女主还是走了 男主也在樱花下看到了两人的曾经，那一本余命10年的书籍过于感人。除了爱情 里面的友情亲情也很美好治愈,以前的我可能会觉得这样的电影狗血，但在脆弱的时候却会觉得美好，小松演技长进了。
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