Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
我的建议是千万不要看，《咒》就拍了个这？臭鱼烂虾片
常年不会被鬼片打倒的我看完出了一身冷汗且持续后怕中
抛开恐怖（恶心）的部分不说，内核尽然还挺温情的…
两星半，摄影机存在的合理性以及伪纪录片设备视角的统一性还不如《中邪》，夹杂着配乐、突发惊吓和大量最终也对不上原理的情节，在形式叙事和恐怖效果间反复游移，对比起来它就胜在《中邪》真的是在破除迷信，而这个概念要刺激一点，屏幕互动如果玩好了还挺本体的。
通讯录观赏该片be like ：刘若英？这个爸爸我可以！俗套啦…男二我也可…好吓人…啊啊…就这？
救命，全是烂梗，从头至尾没有一场戏是能让人心跳加速的，伪纪录片玩成这样太丢人了。
结尾反转确实出乎意料，但电影还不值6+的分，打高分的颇有种骗其他人来看的感觉。这种绑架观众的电影不值得提倡。
3.5分。 没有那么晦气，当然，真的看完觉得晦气了，还是因为信了导演的邪了，越是相信片子里的恐怖逻辑，就越是在现实里面逃不开，觉得自己遭到诅咒了。 其实，这是一种媒介恐惧。早年间的邵氏巫术电影，用的是虫子、器皿和神像，后来日本电影有用电话的，也有用录像带的，到了前些年还有用DV机的，以及所谓的桌面电影的，当然还包括本片里面的网络影片传播的概念。越是和当代人贴近的恐怖媒介，越是适合用来做恐怖片的手段。
套路还是很明显，作死的探秘者、邪性的仪式、诡异血腥的献祭、硬闯禁忌、接连横祸。。。都能看到其它恐怖片的影子。比起来角色和经历，觉得场景设置和空间的衔接转换（如地道、曲折的民房小路、杂乱的土屋等），形成了焦急的惊悚期待，氛围更好一些。对我个人来讲，墙皮斑驳的旧屋子、地道、旧雕像，有种原始的破败的恐怖，比密集洞洞皮肤、坏死的组织、血流满面要更有吸引力。
剧情、惊悚、人物设定全方位拉垮，狗屁恐怖片，看了一半就觉得晦气 @Netflix
觉得晦气的是因为你害怕了，你信神灵了，这已经达到这个影片该有的目的了，你却要给他如此低的分数，这逻辑比片中故事还要混乱～
做了很大心理建设发现根本没有很恐怖（个人感觉），其实影片中很多东西都司空见惯，视觉错误的动图，伪纪录片形式，甚至互动性的打破第四面墙，这些都已经屡见不鲜了，只是导演很好的让它们“各司其职”。至于晦气这一点，不恰恰证明影片的成功吗。那段翻译咒文设计的还挺巧妙的，当你为了看清楚一直盯着中间时，视觉就自动记住了那个图案，后面的白屏或者闭眼都会浮现出来。
现在的恐怖片都这德性嘛？这也太无聊了吧，一开始还想耐心看完，后面直接2倍速走起，只是无聊的想笑，故弄玄虚，浪费时间。抱歉，那个咒语我没有记住。
不错的地方在于，电影带有浓重的地方色彩跟民族气息，让国人看了有较强的带入感，仿佛是发生在身边的事情一样，这可能也是电影真正吓人的地方。
而且还利用了一些心理诱导和视觉残像的手法来和观众产生深度交互，
非常好。
它补全了《灵媒》缺失的那块拼图，即使隐约有融入西方的元素，但自始自终把控得很好，和伪纪录片的许多镜头一样，因为bug少减少了出戏感，从头到尾都能很好的沉浸在故事里。当然这样的故事我们可以有很多的素材，但我们拍得了吗？很好玩的一点是，第一次看恐怖片期待感不来自于惊吓，而是有头有尾的讲一个圆满的故事，很像念书时在寝室床上和室友分享周德东的感觉。
因为胆子实在太小，所以本来没打算看，但是一大波的友邻评论 彻底激发了我的好奇，很想看看「看完了之后很晦气、谁看谁是大冤种」的电影是怎样的。六年前的一次宗教神秘小道的探险，记录探访之行的DV摄像机也成为了一个被诅咒的媒介体，只要看过DV内容的人 都会死于非命。伪纪录片的形式，让整部电影的气氛有一种莫名的真实感。虽然是一部有鬼怪之谈的恐怖片，但是所谓的诅咒咒语也不过只是导演自创的，用闽南话玩了个谐音梗，「火佛修一，心萨呒哞」其实就是「祸福相倚，死生有名」。女主角全片一直在反复的提示观众默念号称是祝福语的「火佛修一，心萨呒哞」最后实际上是愿意共享诅咒、献出姓名，这简直是把伪纪录片和心理学玩出花了呀！最终讲的还是一个母亲守护女儿的故事，看完之后甚至有一丝的感动，让我想到了小时候看的日本恐怖片《鬼水凶灵》。
这不就是一个“不点赞就倒霉”的帖吗？
我就是来看百毒不侵的无神论小将被正统老祖宗吓得ziwar乱叫的盛景的😋
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