作者Sabrina Cotugno,1990年7月27日生的狮子座九零后动画人,这部作品则是她在Calarts(加州艺术学院)第四年的作品,讲的是一个关于一只名叫Beopup的小狐狸在森林里毫无保护并不愉快的狩猎的故事,剧情十分巧妙。作者拥有Calarts角色动画美术学士学位,同时还是一名哥布林的交换生,并在皮克斯进行着实习工作。她热衷于故事的讲述,一般来说她从脑海中角色和情节的凌乱的数据库中画下灵感,然后通过短片的形式展现给大家。当然,除了短片创作外,她还喜欢漫画和烹饪,毕竟动画人也都是正常人嘛。
诗的镜头,童话的章节,神性的音乐,视听体验好的无话可说,剧情的沉浸感时有时无比较可惜,高文爵士落荒而逃到坦然面对一段蒙太奇加分,表意晦涩模糊,权力是王者的海市蜃楼,勇气是骑士的铭文丰碑。戴夫的肌肉so sexy,男演员能不能不要把胸肌和乳沟露的那么明显啊,打扰到我欣赏艺术了(不是)
大师们的暮年竟是如此相似,充满了痛苦与荣耀。让孩子们在电影里迅速长大,时间的流逝似乎不值得一提。生前的功与名,死后却是一边被人纪念一边被人遗忘。在西西里岛的巨石旁,在广阔的海天之间,在简易的坟墓前,最终只有安详。
很多剪辑破坏了延续的诗意,一股子想要拍出epic的味道,但是呢,epic的错觉其实是配乐造成的(哦,还有那些摄影)。问题是,它的配乐真的太吵了呀,感觉就没停过,如果只在一些“传说”段落出现那还尚可。所以这种所谓的史诗感在全片到处都能感觉到一点,很多时候甚至替代了语言,与五花八门的摄影和特效一起堆成了视觉奇观,我只想说:哇哦!
6.5/10 真的和不喜欢故作幽默的配乐。我总是觉得,拉斯冯已经在《欧洲特快车》里把列车戏拍到极致了。
灯光摄影美术方面极佳!故事看不懂,看了高评论才知道却少相应的文化知识背景。
强风格弱叙事,铺张纵逸的美术风格,恍如跌入了迷魅郁热的浓雾阵法,巫女的魔法中香料和色粉沸腾满眼符号与意象的缭乱。缚网紧缩,咒诅的时日在背誓之人身后叩响命债的摇铃。那段炫技般奇观巡礼的年华飞速缄默消逝的神游幻境替代了史诗成长的渐进节奏,天顶崩毁,众叛亲离,铬黄和翠绿两种主色翻搅传奇再生的文本复活,视觉享乐的苔藓侵占电影语言的坟茔。在审美标新立异的层面上A24爱好者没有失望,而作为Dev Patel多年影迷,能看到他不再被肤色偏见所困,得体从容扮演自己文化传统中骑士篇章的主人公,感动之余似乎望见亚瑟王传奇在未来可以跨越阿瓦隆迷雾,走出自锁窠臼。
#柏林影展 #EFM 本屆柏林影展少數打起精神觀賞的主競賽片。透過舊資料畫面搭配黑白攝影,甫一開始令我想起柏格曼與費里尼。一趟骨灰之旅,彷彿一位影人之死;尾段的歡快與全彩,慢慢將故事帶往另一趟未知的旅程。當他在墓地前刻下了名字;當他老邁地坐在墓前,四季交替,人生宛若一場即將告別的演出。
#Berlinale72主竞赛 影片开始后出现字幕“献给Vittorio”🥺有的电影看时会感叹“只有他/她可以拍出”,Taviani兄弟的电影便是如此;有的电影看时会感叹“只有年长之人可以拍出”,本片即如此。片中渗透着对文学大师、电影大师和电影艺术无限的敬意与爱。希望……额,算了,我还是别希望了,祝福如东海寿比南山🥺🥺
知晓了未来 认清了自己
骑士踏遍数字特效合成的荒原,群演再次穿起化妆部门出租的奇装。二十一世纪电影不再是物资贫乏的艺术,却总有人实践着那套早已被奇幻剧集掠夺而走的形象。不全是导演的问题,过时的东西总是乔装成时髦的模样。
有些个人主义色彩,但欠缺时间感的史诗改编片。非叙境元素的运用(提示性的字幕)也把想表达的人物内在成长和经典故事本身的“传奇”属性区分开来,整体的观感挺割裂的,但表层的奇幻历程和内里主人公心灵的成长之间莫名有一种难以言说的张力
画面色调很不错,尤其是中间巨人场景又爱又怕,就是这故事虽然以前大学学过,但是这拍的也太无趣了点吧。
喜欢狗狗的电影,尽管情节很简单,满满的都是爱
迷离荒诞的奇幻之旅,色彩与镜头的登峰造极,即便放在众多A24杰作之间,《绿衣骑士》仍然是其中极为耀眼的那一部,满分。故事上个人感觉并非晦涩到一筹莫展,导演还是留了很多讲解在的,大体上表现出了这是一场关于骑士的成长冒险,只是细节上的确需要原文对照。
画面色调很不错,尤其是中间巨人场景又爱又怕,就是这故事虽然以前大学学过,但是这拍的也太无趣了点吧。
画面不错,开始一直比较吸引人,但是后面越来越看不懂。
以未完成的作品作赋,以黑白的历史影像成诗,以蒙太奇的记忆进行纪念。告别在过往战争中的遭遇,告别在迷途里依然真挚的兄弟情谊。
有点新版《麦克白》的feel,各种装神弄鬼的逼范也算是把你哥糊弄住了。此片只宜正常速度看。
经过上半部的折磨,下半部果断调成倍速,居然还是觉得节奏慢,典型的装x片
作家的骨灰用写满文字的报纸包裹,小男孩提起小狗的后肢玩耍。
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