被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好看的，但因为看之前预期太高，所以似乎没有预期中那么精彩，但依然十分应景地贴合了近期的人生状态。其实在几年前刚毕业的时候，还在国外，整个人的心态反而要更健康一点，会明白生活作为整体才是最重要的，但是回国几年，整个人也被环境卷的越来越厉害，开始有成就焦虑，觉得要带有使命感地活着，现在也在试图厘清这份焦虑，真正地Carpe Diem，去seize the moment. 过一种更有自己的节奏，更original的生活。
比《头脑特工队》更加成人化，将冒险置于现实世界而非抽象空间是和前作最根本的区别，也是这一部为何显得更“高级”（关于日常生活的现实主义动画）的同时牺牲了一部分观赏趣味性（好莱坞动画常规的笑料、煽情）的原因之一：情感高潮蒙太奇的落脚点在于观众和角色共同经历的平凡且琐碎时光（走路、坐地铁、吃披萨、理发等等），打破对理想的热情追求这一虚设主题，从而制造主题的反转和拔高。
前幾天看完這部電影時,說實話我並沒有太大感受,這幾天一直在思考這部電影帶給了我什麼?一個人在追求夢想的路上,會不會忽略了生活帶給你的浪漫?當你達到自己的理想目標時,真的會覺得就只是這樣了嗎?這種喜悅來去都很快~這並沒有什麼特別的地方.而這些年來自己的人生都用在追求理想的道路上,最美好的事全都忽略掉了, 這就是城市病吧,不進步就會焦慮,沒人享受生活,都在忙著追求物質生活.為了理想,沒有思想,過濾掉了那些美好的事,到最後才發現,這也許不是你想要的,一個人生來,並不知道自己真的想要的是什麼,所有你想要的東西,都是外界引導你去追求的.在這個信息炸裂的時代,減少自己的慾望,努力做到工作生活雙贏,儘量多的和你愛的人去享受生活,你會變得快樂很多.————來自本文盲的見解.
有些地方是没有电影做不了电影的😔
小鱼：我只是水里，不是大海呀。
演出效果不错，但故事是毒鸡汤。黑人小哥本来就很有钢琴才能，之前演出失败是编剧硬设的。叛逆小妹也没有特别到四千年始终投胎失败。所以这片子最大亮点是对纽约的爱…然而到最后叛逆小妹好像投胎去了西藏。
要是主角没有走后门，像普通人一样死掉的话，就比较好了。
优点很多，但我不喜欢这个结局，宇宙意识过于人类情感了…………应该有更巧妙的解决办法。
技巧埋得深，意思出得浅，意味走得远。那三分钟的升华段，归拢一生为一粟，太惊人了。
就……我真的不喜欢这种圣母感公知感爆棚的片子，说教太多，姿态太高。
离导演前作《头脑特工队》差很远，创作者有一颗想要探讨生命哲学的心，却受限于影片的子供向属性无法发挥，本应被有力输出的普世价值观，同样沦为了服务于叙事逻辑的工具，横向对比“神女84”，那才叫“真诚”的表达，至于视觉效果的呈现，几乎不见想象力，只是皮克斯正常水准；所以...这次我可能真的要跟大家唱反调了
看哭了。所有人都在教你做人，所有事都在找寻意义，所有道路都要通往一个目标，所有标签都在试图定义你，只有皮克斯在告诉你，梦想不重要，意义不重要，庸庸碌碌或是功成名就都不重要。宇宙太大，地球太小；梦想太重，生命太轻。李安说，我已经见过大海了，我不能假装没有见过。但是这部动画片告诉你，如果你还没见过大海，去见见看吧，或许还不错；但你不想见的话，家门口的小溪其实也很美。2020年末，皮克斯用一部动画疗愈所有人，摸摸大家的头，说你们这些还没有找到Spark的人呐，你们都辛苦了，努力很重要，但是不加油也没关系哦，切勿贪图意义，存在即是风景。
天啦这片子 泪点低的我几乎每分每秒都想落泪 就是被里面那种隐隐的气息打动 能享受每一刻的活着真是太好了
画面和想象力真的超绝，开头也很吸引人，平凡人生追梦的设定以及各个接地气的细节都很戳，但是到了中间剧情突然开始套路，结局更是拉胯，没有我期待的反转（本来以为按皮克斯的尿性会不会让男主直接死掉，没想到还是很随便就HE了）。可惜了创意。三星都给想象力，剧情属于低配版inside out吧。
那个年代 这种作品 很无敌
年末圣诞夜，在电影院哭得口罩都湿了。
感觉心灵之旅的编剧团队集体练习过正念，“觉察当下”、“扩大感官范围”、“不因焦虑和压力失去对真实生活的感知”。硅谷的流行文化里果然有meditation 一席之地。
前幾天看完這部電影時,說實話我並沒有太大感受,這幾天一直在思考這部電影帶給了我什麼?一個人在追求夢想的路上,會不會忽略了生活帶給你的浪漫?當你達到自己的理想目標時,真的會覺得就只是這樣了嗎?這種喜悅來去都很快~這並沒有什麼特別的地方.而這些年來自己的人生都用在追求理想的道路上,最美好的事全都忽略掉了, 這就是城市病吧,不進步就會焦慮,沒人享受生活,都在忙著追求物質生活.為了理想,沒有思想,過濾掉了那些美好的事,到最後才發現,這也許不是你想要的,一個人生來,並不知道自己真的想要的是什麼,所有你想要的東西,都是外界引導你去追求的.在這個信息炸裂的時代,減少自己的慾望,努力做到工作生活雙贏,儘量多的和你愛的人去享受生活,你會變得快樂很多.————來自本文盲的見解.
推荐所有热爱音乐🎶，热爱or不热爱生活，对生命希望or绝望的人，活不明白的人把你去看《晴雅集》的票钱省下来，都去看这部电影，这才是真正值得你花2小时间坐在电影院观看的好片！！！
PS:电影播完，字幕上来，一看配乐是我大Trent Reznor，难怪全程音乐都这么牛逼！
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