看得下去,都是内心极其平静之人。除了第二个故事。
滨口好喜欢又一个窗口的封闭的空间啊,车厢、电车厢、办公室、 带窗子的客厅、带窗子的咖啡厅,像是一个盒子,戏码在这里面上演,最喜欢第二个故事,不是特别喜欢第三个故事,假定性叠加假定性,已经超过偶然太多了。
两部电影都有着极高的文学素养,镜头看似平平无奇,其下却暗流涌动,酝酿着随时可能爆发的惊人力量。既有着细腻、深沉的人性刻画,又有着张力满满的戏剧冲撞,真可谓是“等闲平地起波澜”。
当然是需要回想的。「魔法」最后是想象中的爱人离去,那体面离开是否成为了更高级的猎物?「门」内外,读书时的声场差张力外溢,打字时的谨慎向慌乱与了结低头,公车上下满是凝视。「再一次」从逼仄的室内来到广阔的室外,完成结构上的究极对称。演员也要背太多台词了。
这三篇……其实木有比读短篇小说给我带来更多调动感or触动感。看到很多人提到侯麦或者洪常秀,我觉得完全不是一个路子呀,和里维特是可以联系一下,就是这种间离感,滨口的间离主要来源于棒读,而这又是二次元世界教给我的东西,他从棒读里挖出了很大魅力,也许因为戏剧,但反正和侯麦or老洪是大不相同的。说到间离,还可以联系到一些列用人物动作或造型来建立间离的导演,从布列松到罗伊安德森等等,而滨口这种棒读间离因为对白的“接地气”而更微妙,是很厉害的创造。滨口还是更适合搞长片or长长片,我觉得Happy Hour里的读小说比这部里的要有魅力得多。
和驾驶我的车一样,无感,太阳春白雪了~中产吃饱饭之后谈爱情和理想和生活方式…相对来说第三个短篇稍微好一点 结局很好
不喜欢第三个故事,但理解那种因为偶然引发的想象最终定格为了记忆。这个世界不会有人认错人,除非是故意的。
这是最像村上春树小说的电影,对男女关系和爱情的定义都非常村上,村上小说里爱不是凡俗的理解(貌美,金钱,性,等等)村上小说里爱都源自独一无二的彼此理解,默契,双方对对方灵魂的触摸,第一个故事里女主之一描述的爱情就是这样的。第二个故事里少妇学生对老师的情绪也是如此,第三个故事两个陌生人之间也产生了这样的火花。村上还有个特点就是情节走向的意外,这个是为了悬疑,但仍然意料之外情理之中。
第二个故事,文字和语言互相包裹,但无法穿透数字之墙。
magic moment
爱情文艺片类型,导演通过这三个故事赤裸裸地去剖析爱、剖析性。人与人之间的爱,充满着占有、控制和不确定性,性也一样,爱里面要有性的和谐来配合,但性也可以脱离爱而存在。人们渴望爱,也渴望性,直到明白爱是放手、是自由。
# 71 Berlinale Compétition # 4.5, 虽然上周就看完了,但是媒体禁言令是截止到今天早上,最喜欢第三段两位中年女性的偶遇,真的是全程流泪到最后爆哭,里面很多触动我的金句,比如“对于爱情当初本该争取一下的,即便得到的结果是一样的,至少不会抱憾这么多年”,“我的内心有一个巨大的洞好多年了,我也没想再把它填上,只想找一个也有这个洞的人在一起,可能会互有共鸣吧”,“在别人眼中可能我拥有的一切都让他们觉得幸福,但是唯独没有我自己觉得幸福的那一样”
是我深处在呼唤的那种话唠鸡汤片吗,是你吗,被治愈得猝不及防 😭 镜头平移伸缩回到熟悉的洪尚秀的光晕。转折的狗血服务剧情而抓马程度慢慢递减,挺好,就是能超脱浪漫与特定阶级/品味,再地味一点,会更骨感悠远吧。而且 イケメン太多了吧。
滨口龙介对文本、对对话、对密闭空间有特殊的爱。第三个故事看完,我觉得有必要把从小到大所有的毕业合照拿出来认认人,不然大街上遇到不认识也挺尴尬的。。。
是我深处在呼唤的那种话唠鸡汤片吗,是你吗,被治愈得猝不及防 😭 镜头平移伸缩回到熟悉的洪尚秀的光晕。转折的狗血服务剧情而抓马程度慢慢递减,挺好,就是能超脱浪漫与特定阶级/品味,再地味一点,会更骨感悠远吧。而且 イケメン太多了吧。
不喜欢日系絮絮叨叨却没有剧情的对白戏,它更像是三出台上戏剧。这就是人的空想社交吧——生活百无聊赖的人写得出小说吗。
高级,很深地挖到骨子里去的情感。有限的场地,调度却极好看。最后一段看哭。
11/4/2021 @ 文化中心[hkiff]。故事上最喜歡第三個。濱口龍介果然還是拍indie好!這次把當年夜以繼日的失望完全一掃而空!!(QA聽到下一部是商業作而且改編村上春樹又開始擔心起來....)
期待太高,有点点失望。第一个故事有点摸不着头脑。第二个故事有很多隐喻和社会反思,值得再看。第三个故事最艺术,最符合电影主题
世界存在一种魔法,就是打开心门,不要止步于此,而是再来一次,就会发现“我是谁”。
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