The Polish doco for the BFI’s Century of Cinema distinguishes itself from all the others in the series by being the only one not to have any film critics, academics, directors, etc providing a commentary. Instead it takes the refreshing route of having ordinary people of all ages talking about what’s special to them about movies – so we get some old folks describing their first trip to the cinema when a lot of people didn’t even know what a film was, memories of what it was like to go to the movies as children, teenagers, and adults before, during, and after WWII, and especially the key scenes from films that have made lasting impressions upon them (not unexpectedly, Wajda’s KANAL strikes a nerve), which are shown in accompaniment, so that it becomes the interviewees who ultimately decide what’s shown in the doco. This kind of stuff is what the ‘100 Years of Cinema’ celebration is really about.
主角：“你相信奇迹吗？”
妈妈像女阿娟一样美，曾经。
阿娟决心告别舞狮前，在天台最后一舞。舞狮结束，朝阳升起，照亮正在生长却不属于他的城市，他内心响起舞狮的鼓点，激活一切澎湃，镜头给到成群结队进入电子厂的工人背影，那一刻他们仿佛也听到了鼓声。
心中有鼓点，“世界万变，也不失这志气”…音乐用的很妙啊，已知歌单：《道山靓仔》五条人乐队、《纸飞机 Fly Away》廖颖轩、《世间始终你好》甄妮/罗文、《Rollin' On》椅子乐团、《今夜无人入睡》、《莫欺少年穷》九连真人、《无名的人》毛不易
《心灵奇旅》里，纽约闷热拥挤的地铁和川流不息的街头，让动画片有了人情，不再是奇观和幻想的天地。一年后，有幸在本土，也有这么一部渲染极其拟真的作品。我们终于能看到国产动画讲广佛人对舞狮热爱之源，讲岭南的乡野风土，讲城市现代化和底层务工人员，讲留守儿童、工伤，从这一点来讲，他的意义远比哪吒青蛇们重大。虽然前半段很生硬，但歪歪扭扭的道山靓仔，让观众真正能感觉，他会变成那个虎虎生风的舞狮少年。莫欺少年穷，热血热肠热，比太阳更光。
在这个故事里，你能看到繁华过后难以为梦的悲凉，也能看到认清生活的真相后依然热爱生活的英雄主义。好的故事，永远存在多种可能。
虽然故事内核还是套路化的成长励志主题，但从写实的画风、用心的动画设计、温情的岭南现实主义场景到留守少年的故事设定、作为非遗的舞狮文化意蕴的详细展现，再到跟剧情丝丝入扣的精彩配乐，都实在堪称国产动画电影的新标杆。尤其是包括五条人、九连真人代表作和脍炙人口的港片《射雕英雄传》主题曲的电影配乐，实在够燃、够炫、够煽情，也具备十足的地方性。本片的电影原声大碟，值得反复聆听。
目前最好的国漫，将一个俗套的故事讲得无比动人，它不是热血燃漫，是触动人心的现实主义寓言，没有少年逆袭，有的只是普通人挣扎了一下偶尔泛起的美丽水花，使动画承载了难得的现实性和反思性。每个穿梭在城市建筑中蝼蚁般的无名之人，都渴望着一种突破生活走出平庸的超越性，「敬你的沉默，和每一声怒吼，敬你弯着腰，上山往高处走」，五条人、椅子和九连的配乐好评（4.5）
技术没的说了，情感和人物也都没拖后腿，送去奥斯卡没准真能搏一搏呢……
很久没有底层人民的故事了。对一扫而过的那些镜头反而有了升华的感触——穿着一样工服的快递员，在店门口早上喊加油的房产中介，通勤路上买包子的普通白领。。。大家都不要忘记听自己心里的声音呀！
国漫之光啊啊啊啊啊啊啊啊
前半部分确实不太好，三个少年的塑造都浮于表面，以至于他们三个突然喊口号、打鸡血、对舞狮充满热爱那一段，显得莫名其妙，有点尴尬。但后半部分确实渐入佳境，尤其是男主角去广州打工之后的一段描写，强烈的生活质感极其动人，可以说是从现实生活中汲取了极大的力量。我看评论说这片应该感谢周星驰，但我反而觉得这片在学周星驰、做类型化的部分都不够好。事实上周星驰在创作的时候也是汲取自己对生活的观察，而不是按照一套固定模式去创作。我真心觉得编剧和导演在创作上可以更自信一些，不是非要按照一个类型化的框子去搞创作，反而把自己对生活最真切的感受忽视掉。我真的很反感编剧或者制片张口闭口跟我提救猫咪、节拍点，我真心觉得按照这一套创作出来的东西大多数都是毫无感情和生活体会的垃圾。
那么，你到底是黑暗，或是在黑暗中等待光，还是做一束照亮黑暗的光！
前半段惊喜到了，不是因为对周星驰电影的借鉴，而是对本片没有任何了解的前提下发现它一反潮流选择了现代背景，并且生动地还原了一个南方村镇的空间质地和人物形象，那个阿猫一头蓬乱发型，眯缝眼，宽牙床，破洞牛仔裤，一口浓厚广普，就是印象中的乡下广东仔啊。后半段好在节奏和情节层次，剧情推进在有意识规避陈俗烂套，然而剧作水平跟不上，比如打工和舞狮决赛完全不冲突的两件事必须强行处理成“抉择时刻”，太傻了。至于现实表达，反正我是觉得走马灯式地表现下城市打工生活的辛劳真说明不了个啥，留守儿童也就是个基本设定。女阿娟的阶层暗示和彩蛋算是轻微撩拨了一下下吧。
四星半，其实瑕疵不少，上半部密集的琼瑶式宣言，情节转换略跳脱，人物表情不够丰富...但，依然愿意给高分。尤其是下半部。因为太真挚了。太特别了。这是从形式到内核都只属于中国的故事，且聚焦的是茫茫中国大地上最不吸引媒体高光但也许分布得最广的一批人。从留守少年，到进城务工人。听上去是两个群体，两代人，但往往就是同一个，因为有时命运就像身在泥沼中，越挣扎越深。他们是父母远在大城市的孩子，从小被欺负到大，本可以茫然无措混一辈子。他们也是进城后，放下雄狮头颅，清早迎着朝阳，穿灰色工服进厂，攀爬脚手架，搬运重物，送外卖，晚上披星戴月回寝室，蜷缩在下铺下那一丝窄窄空间的打工仔。从缝隙里睁眼望见的雄狮，黯淡落灰，是个遥远而不切实际的梦。但这个放下梦想的孩子，依然是伟大的。谁又能说，追逐生活本身，不是一种伟大呢
有一种预感，《雄狮少年》可能会成为2021年底的爆款电影，故事、制作、节奏、画风都让人如沐春风，看完浑身舒泰。传统的舞狮文化，加上励志的故事，以及恰到好处的喜剧，笑点、燃点环环紧扣火力密集，相信会使很多青少年观众如痴如醉。这两年热卖的国产动画电影，都热衷于往古典神话传说中提取梦幻元素，再去构筑角色与故事，《雄狮少年》是一个特例，扎根现实，映照生活，关注农村青少年的成长历程和内心世界，流传了千百年的潮汕舞狮文化仿佛打通了他们的任督二脉，让他们自由“飞翔”，在大银幕上点燃了这个冬天的火热与激情。
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很多年前，我在邻居家守着爸妈从广东打来的电话，他们不会问我想不想念，只会问你有没有听爷爷奶奶的话；很多年后，我从小镇来到北京，这里很大楼很高，有很多形色匆忙的人，没有人问你辛不辛苦想不想家。从过去到现在，很少有人问我们这代农村留守儿童从小地方到大城市打工到底经历过什么，有什么委屈。但是现在有部动画片拍出来了，还用“舞狮”为他们造了一个最不可思议的奇迹和最绮丽的梦。那一刻坐在电影院流泪的我，感觉所有的委屈都烟消云散了。这才是电影的价值。
结尾高明👍🏻👍🏻👍🏻梦想创造不了热血奇迹，只是让你短暂地发光，而后归于籍籍无名的平庸。但只要“开过光”，一个人终究会变得不同。
绝对少有的国产佳作，彻底击碎了我之前的偏见，作为广告影视半从业者一员，此片的存在让我看到了国产动画的希望
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