故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
这片子里的尹正跟第十一回的大鹏一样,占着重要角色,演出净是油腻猥琐自大,从头至尾众人皆醉,选角令人不适
戏里有当下特别缺少的真挚细腻的情感。突然特别怀念不被手机打扰,人和人之间只能通过面对面交流产生感情的时代。
5.5分。比开心麻花强一点的话剧式电影,但也只强一点,仅此而已。
平淡得非常纯粹,是在以后某一个安静的晚上会拿出来重看的电影。
一路玩梗,认出来一些,肯定错过了更多,
喜欢电影里这群真诚善良的人,总要为他们盈出热泪,善良真诚,是人与人之间产生联结的唯一可能。
5.5分。比开心麻花强一点的话剧式电影,但也只强一点,仅此而已。
没有经历,所以难以怀念。上世纪80年代的巴黎,和现在有什么不同呢?床上抖动的镜头,塞纳河畔的微风,图书馆里的偶遇,许多文艺的片段拼凑起了这个电影,观影时情感的触动,但是之后似乎没有留下什么。
长篇处女作来说已经很工整了。从里面看到李亚玲、王晶以及xxx、xxx的种种影子。对时代控诉吗,不敢,于是退而求其次,能揭露已经不错。用吊威亚的闲笔复现片尾的捆绑,用无聊来覆盖沉重,比用大小言说悲伤还是差了火候,但至少是一部直面现实的认真作品。最后,历史不仅仅是个小姑娘,也是块遮羞布。
九分。好久不看文艺片了。诗人,政治家,音乐,爱情,性,塞纳河畔,烟,酒,深夜电台,八十年代生活的印象,在碎片化里整合生命。。。。
前半段以为电影就是这样了,舞台剧感偏重,节奏有些拖沓,本来也没抱太大期望。结果后半段异常精彩,而且反转得出乎意料。我想说,不愧是这帮人啊,我永远尊敬编剧。1.尹正最后收回的手,意味着他的改变。2.感受到了他们作为电影行业创作者的初心,感动。3.本煜真帅,太帅了!
都无法掩饰影片空中楼阁式的无根表达,
爱这部电影里无尽的温暖蔓延。也爱今晚的风和内心的潮水翻涌。
电台以及电影都是一处精神避难所,收留无家可归的游子.她是和夜晚生长在一起的孩子,而他的爱却像日光一样纯净耀眼.
这片子怎么说呢,反正就是有寓意,又没法说透,说了些东西,又必须得停止,但是能说出来就已经很不容易,值得肯定的是确实是部认真创作的艺术!
与去年的《杨之后》一样有着极为复古的风格,前者具有实验性,此部剧情更为平实。夜行孤影,聚散有时。
观众到底需要娱乐还是真相?讽刺性极强的片,能公映就很强了,关键还有点搞笑。电影人看了落泪,影迷看了高潮。用旧上海背景讲一个现代故事,电影这个行业算是给你们玩明白了,牛!
说实话,我觉得前面几个演员加起来都还不如最后一个客串的特务头子演技好呢。整个的推理上其实是存在一些硬伤,我觉得导演恐怕目的也不在推理上,至于那个女孩死没死,其实也不是重点,重点是去揭露社会的黑暗,鼓励大家拥有挖掘并揭露真相的勇气。我发现现在啊,很多讽刺剧都爱把背景放在民国,毕竟那个光怪陆离的时代发生啥也不奇怪,也是最安全的选择。
“导演,咱这部电影观众能看懂吗?”“不一定,但我觉得这片子一定能留下来,因为我们做到了一件正确的事——问心无愧。”
温吞的法国家庭剧,拍得行云流水,波澜不惊。三星半
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