桃与梅
【A-】是个非常用心的好故事,结局真的很让人难过但却又很有分量,非常喜欢这种残缺美的结局。笑点的设计非常聪明,好几个都特别好玩。一些情节写的不严谨,但瑕不掩瑜,是个很用心也很棒的电影。
或许等年龄再大一些会更容易接受这类电影,原本是冲着上帝之手这个标题来看的,结果发现上帝之手其实只是这部电影中的背景板,唤作上帝之手,但其实电影本身的内容和上帝之手并没有什么必然的联系,剧情讲述的是一个男孩的心路历程,节奏很慢,但也不得不说是一部适合养老的电影,或许年纪越大的观众越喜欢?又或许大家只是冲着导演的名气而来?
三星半。和 Free Guy 一样是不受控制的 AI 最终治愈了人类
索伦蒂诺的私人电影,交杂着悲欢离合的青春之歌。影片几乎全面地覆盖了少年时期每个人成长所需的一切:关于偶像的崇拜、关于性爱的憧憬、关于理想的萌芽以及巨大变故后的创伤与自我疗愈。叙事线随着时间整体呈现收束的趋势,开头关于那不勒斯这座城市的航拍将自传性质电影的地缘性充分表达,一切青春中的种种最后都落幅在离乡列车的狭小车厢中,索伦蒂诺用130分钟只为回答“离开的原因”。
有点类似《西西里的美丽传说》,但是差太多了。开始还以为是个马拉多纳的传记片。
这是最好的时代,这是最坏的时代,
布景、光影、人物台词和细微表情的细节都难以言传的精妙,诡异和嘲讽,庄严和肃穆互相吞噬的角力让整部剧曼妙无比。
39年後,有人把《E.T.》的故事換了個概念又講了一遍。電影的結局細想其實很殘酷,孩子們依舊對科技重度依賴,而我在看的過程中想象了一個另一種殘酷結局,Barney在Ron的幫助下,在現實中擁有了所謂的“朋友們”,Ron被丟到了一邊不再問津。PS.喬布斯被黑得有夠慘的……
年度最后一部佳片。葬礼让每个人不同的辛酸困苦、讽刺迷信借老妇之口说出。“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我你就能在迷失的人群中穿行”。是将自己放入宏大文本的剖析。幸存者携带无法治愈的悲伤,上帝之手因此被否定,不管是马拉多纳的拯救之手,楼上老妇的用私处洗涤伤痛的使命之手,小修士的信仰之手。都无法回答哪里有方向?哪里有勇气?怎么找到真正想说的话?甚至是否真存在不得不说的话?诸类种种命题。缪斯、兄弟、自由、梦幻般的信仰符号,随着那不勒斯时代一同逝去。唯有被抛弃所带来的痛苦,才能作为生命力,即使万般不情愿,厕所大门也终将推开。
结局有些难过…Absalom的Ron存在于每个小白中,又哪个都不是他。
(6.5/10)挺感人的童话,加了个现代科技巨头的乌托邦隐喻——也可以说是明喻了吧,太容易让人串戏到黑镜、爱死机那个方向上去了。
故事根本就说不通也就算了,整个价值观几乎就是喂屎,就一种"你看啊智能社会孩子都这样了都怪开发设备的公司,大家按我的生活方式来准没错"的感受。
最近一连看了好几部好像是大数据拼出来的片子…
结局有些难过…Absalom的Ron存在于每个小白中,又哪个都不是他。
迪士尼的彩蛋终于可以不要钱地用了(不是)前期对社交网络侵占现实世界的探讨还蛮好,以为最后Barney要带领大家一起回到现实生活,结果还是与AI共存啊,好莫名好妥协。
Napoli,Maradona,Italian women,Italian men,films,personal expression...and big tits
私人化的情绪,漂亮的镜头语言,可惜无法完全做到共情,但少年是美丽的。
Once upon a time in Napoli,少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯,寄托着这位天才创作者最柔软的眷念,最动情的回忆,固然还有最本源的自我。
前有大白,后有小白,不过有朝一日AI发展成这样还真的挺可怕的,不过有这样一个机器人只陪伴我不需要社交还是挺好的。。。
半自传性的电影总是那么动人,那么动人,那么动人。影片诚意拉满,但那些为了剧本而剧本的地方却过于媚俗了。#不妨拍得更私人一些# #不妨减少隐喻的使用#
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