Kenneth Branagh非常私人的一个片子,全片黑白,只有在电影院和戏院里才看到了色彩,可见这些对儿时的他有多么深刻的影响。从孩童的视角看待1969年的骚乱,依旧是天真烂漫的。最后Judi Dench看着儿子一家坐在公车上离开的大特写把我催出眼泪来。For those who left, for those who stayed and for all those who lost. 整个片子的组成都是生活中很琐碎的细节,节奏有点太跳跃。
同样是儿童视角的回忆往事,同样精致的摄影运用,本片更显一份童真有趣,音乐不错。
那是已经纷乱的土地,它唯一的价值是,小男孩在学会识别差异之前先学会了爱。
动荡年代的完美一家人:母亲靓父亲帅儿子可爱聪明爷爷奶奶慈爱全家三观正——既是对贝尔法斯特这个城市一封温柔的情书,也是用亲情和人情冷暖对历史伤痕的一次疗愈。只要有爱,不论离开还是留下,都是可以承受的选择。
这种水平真是浪费了这好演员和好风景。爱尔兰人民拥有骄傲和桀骜不驯的自豪感。是《我的左脚》那样的固执,是《最亮的星》里那样的浪漫,到这给拍成了一个屡教不改的孩子,是天生的小偷是罪犯。
这是所有有过移民体验或者对移民文化熟悉的人都能产生强烈情感链接的故事。
父母和祖父母都很可爱,感受到了甜。小男孩初恋和社会冲突的部分互相交替,让人感觉的确是回忆式的,只有那些最深刻的事情才会留下。但头尾和彩色部分衔接的部分反而没啥感觉了。
本反贼很可以共情爱尔兰新教徒的故土难离,i fucking hate and love this land.
人一生总归要搬一次家,哪怕是从村头到村尾,一些熟悉的东西,是内心最挣扎的地方。离开的叫弃舍离,留下的是那乡愁。电影结局,主人公一家人远去的身影,留下奶奶孤独的告别,那一阵鼻酸,令多少人红了双眼。
平坦的黑白画面,庄重的构图,摄影已经饱含深情。疫情给Branagh一次将心比心的机会,但他骨子里依然是个showman,做不到/不习惯纯粹的内省,所以还离Terence Davies有很大差距。差快20岁又如何,Dench阿姨就不能搞姐弟恋么…… 3.5/5
清晰细腻,温暖动人。在严酷的成人世界孩子们无知无觉地快乐着。人物刻画到光影处理都是满分作品。
浓浓乡关回忆的黑白文艺,情调有点像《另一个故乡》,每个插曲都非常催泪。一个孩童的目光里的童年,关于生活的街道,爷爷奶奶的点滴,负债的父亲,喜欢的小女孩,在北爱冲突年代里,竟也没那么恐怖,依然会说我不要离开贝尔法斯特!那个糟糕的故乡的种种,爱是一种多么深沉的表达!
人物在一看就没有居住功能的人造置景里表演乡愁,黑白影像里塞满陈词滥调自我沉溺的金曲+蒙太奇段落组合,那个自以为在模仿西部片决斗的场景更是简陋到可笑,进一步凸显导演在片中无数次强调的“影迷”身份之不合格。
看小盆友的反应,应该是很满意…完整的一次看完,没有被吓着要走
崽子四岁,超级喜欢汪汪队。陪他看完以后感觉比剧版好很多。狗狗不再只是勇敢,他们也会害怕,也会沮丧,也会担心。其中以阿奇的情感转换最为明显。“我不是因为你可怜才收养你,而是我知道你一定会成为一个英雄”。最后皆大欢喜,孩子慢慢也认识了狗狗的更多面。所以啊,评判一个儿童电影,就问孩子喜不喜欢。我家小孩儿一个多小时没动地儿没说话,全程看下来意犹未尽,这在他看来就是好的儿童电影。
sincere and deeply moving
导演写了一篇饱含深情的作文,我的故乡,这块小地方发生的宗教动乱只是陪衬,巴迪畅游在自己的世界,街坊邻居,爷爷奶奶,第一排的女生,不常回家的父亲,神经总是紧绷的母亲,黑白的回忆里,有电影为其着色,有漫画,有推理小说,有范莫里生。
9分,“For the ones who stayed, for the ones who left, and for all the ones who were lost.”如此清晰而印象深刻的童年与故土记忆,即使身处动荡年代,家庭依旧为孩子无拘的童年支起保护伞,让他们能够在自己熟悉的街头追逐欢笑。面对家庭迁移抉择两难,但最终还是下定决心,“走吧,现在就走吧,不要回头,我爱你,孩子。”
只有演员是确实不错的。《极速车王》里的“莫莉”凯特瑞娜、多南和小演员都不错。片子就算了吧
狗狗问莱德我们怎么有那么多经费升级装备,莱德说因为有很多人喜欢我们,买我们的周边直接给我整笑了。阿奇克服心理障碍,重获勇气的过程当晚就活学活用来激励邓小姐跳舞,我真是个老机灵鬼。电影制作确实比平时要精良些,天气控制器吸乌云的创意不错,就是展示装备的过程还是太长了,像玩具广告。邓小姐在电影院里面一如既往地安静乖巧认真,让人期待下一场电影。最后用主题曲洗下脑:超级飞侠,超级飞侠~🐕🐩🦮
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