被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
1.疫情时代黑色（幽默？）电影🎬；
关于 covid 和 wfh 的一些设定太投机取巧了，后面的正面冲突像是儿戏
PS：我再也不相信那些“故事为王”“观感为王”的观影准则了，今年就判错了一些电影和动画，离大谱了。
追赶社会潮流的史蒂文·索德伯格，可惜是一部空有躯壳的电影，既没有观感刺激也没有思考深度。两星。
很一般，没场面，没情节，最后女主发飙杀人反转太快。连续剧都不如。
7 前两天在看完听风者之后想到，这类声音为主内容的电影缺乏表现性，没想到索子已经借由科技开始进行探索。从一开始的声音先入，到房间内寻找声音的过程，再到出门后无时无刻存在的背景音皆是在做此实验。重构的后窗是致敬也是手段，完成了听到看的合谋。但结尾处看的宅男冒着生命危险帮助女主也没能抱得美人归，表明了索子对于类型发展的态度。电脑戏做成桌面形式，出门后用kimi一直引导看就更好了
很好看啊，作为惊悚片虽然故事很套路很简单，但自然地加入了许多属于这个时代的元素，并且一些小段落中还包含着导演技法上和主题上的巧思，比如社恐女主在追逐段落的边角构图和倾斜构图，比如隔着窗户窥视别人“生活”与翻看别人社交网络的对应（btw，我会有住到主角这么大的房子的那一天吗😭
虽然有点儿烂尾，但也算是这两年来看的比较投入的一部
继《零和一》之后又一部后疫情电影，索德伯格成为疫情后遗症/社交媒体监控/性别议题的真正阐释者
恐惧外界的个体对信息集权的反抗，某几个镜头传达出的惊悚和眩晕感挺有感染力，但是结尾降维到在自我统领的屋内进行一段“小鬼当家”式的反杀是我无法理解的…
片子感觉太过温和，冷酷不足。
全剧透#讲的就是一个人灵魂出窍附在了很多人身上 这个【很多人】同一个目标都是去救本体的女朋友 从中牵扯出一宗毒品交易案。其实故事想象力还行 这个设定听起来有点酷又浪漫 特别是最后警察问“为什么这些人都要来救你？””女主回“他们不是这些人，他们是同一个人”会让人有点感动。然而电影节奏不好 而且我怎么感觉这里好几个人脸都好像换来换去我都有点脸盲了 还有觉得这样的枪战如果能加个高水平的长镜头会更好。
说他没学过心理我是死都不信的。虽然我没看过几部，但他的个人风格真的好浓。难得的时长不到90分钟的电影。
钉枪+ Alexa拯救世界，我永远喜欢Zoe的颜，后人工智能和covid时代的故事我还有点喜欢
“在重新回味希区柯克和德·帕尔玛们的同时，索德伯格真正触发了当下类型电影的新机关，如何在今天讲好属于这个时代的悬疑故事，本片做出了轻盈而精彩的示范。”
确实不是大制作的片子，不过剧本很好，节奏感也很好
7/10.
病毒+AI……也许真的就是未来。
视听喜欢！叙事效率是低了点，等不及想看Zoe的猫女了。
這劇本過於簡單，也有點扯淡，但感覺導演拍得很起勁，在調度上花了很多心思。但要跟布萊恩·德·帕爾瑪的《情梟的黎明》比就太小兒科了，只能說這點東西對於索德伯格是駕輕就熟的料，沒啥成長。既不夠尊重生活的本質，也不夠尊重電影的本質，兩頭都挨一點點，但結尾女主角換了造型出街很爽，讓我想起一個很可愛的天秤妹子。索德伯格好像是為了完成跟HBO Max一年一部片的合約，沒辦法找了這麼一個本子拍，交貨。對於一個需要創意的行業來說，這樣的節奏著實難以拍出好電影。
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