是演员们的脸都太小了吗……?口罩都戴得松松的😂这个家庭的问题也太精致了。
对比钟孟宏以往的故事有些单调,不再是五味杂陈的那种复杂观感。口罩,防水拉皮,疫情,住院,精神病等意象构成多重生存困难还算有些趣味。算是台湾疫情之下的一种困境表达,陈时中那个辣鸡在电视里讲得废话真让人想上去抽他。
卖房和洪水两段放到故事里都稍显突兀,但这两场戏都提供了不一样的亮点
不如之前的那些故事、线索复杂。看到她们家里那个《电车狂》海报就大体能猜到后面的走向。家里生活困难,还喝ILLY咖啡啊,还两罐。。。
总有一些影片虽然看完致郁,但它的存在又让你感到还有救式的幸福。
冰冰凉凉的,钟镜头下的台北好冷感好阴森,但是故事又是温柔的,很微妙。我觉得观感比《阳光普照》好。
也隔绝了阳光和外面的世界
台湾的主旋律让人有温暖和惊悚感,用了未成年人面对成年人世界崩塌之下迅速成长的过程。鸡汤很温暖,但又的确体现于某种很舒适区的感觉,距离真正要讲的那种疼痛无助,总是差了口气
不要再问我“你还好吗”,我会想办法好起来,好好地跟你一起过下去
开始误以为是精神错乱,后来发现是时间的错乱。为什么钟孟宏总能把一个温情脉脉的故事拍成恐怖片。
不要来问我“你还好吗”,我会努力变好。音乐太多了。陈以文驾校梗笑死。魏如萱念白好可爱哈哈哈。听了看QA朋友的解释,对结局的安排也算和解了
众生皆苦且无常。滑落跟重力一样,撕拉每个人下地狱,不强大的会滑落,强大的也会滑落,无出其右。放弃我执吧,能向上就向上,扛不住也可以滑落,别被撕碎就行,底部也有风景。
从阳光普照,再到这部,我彻底认同钟孟宏了,电影背景是疫情下台北一对母女的状态,瞄准女性,确实空间更大,因为女性身上更有东西说。演技方面也很有展现的空间,很多场景都是带着口罩的,只能用眉头和眼睛来表现。最后母女在不同空间的对话很精彩,母亲担心着女儿,女儿的衣服上的字是don't sweat it。生活一定是最艰难的,可是未来怎么样谁能知道呢?
古人喜欢在瀑布下修心养性沉淀自己 品文却在蓝色如瀑布的幕布下视觉失调迷失自己,人嘛 总有属于自己的压力无法释放 女儿的叛逆期、疫情的人心惶惶、经济压力的劈头盖脸、伴侣的远离等等,疯 是她觉得不想和这个社会以及这个自己妥协。最感人的一幕是品文说“不要再问我你还好吗”,对呀 我都在努力着 你需要的是给我点信任 阳光重新招进来了 蛇被消防队员抓走了 瀑布声也从耳朵里消失了,既然洪水也冲不走女儿 那就没有什么好怕的了 以后一定会好好生活的。PS贾静雯还行 主要是角色难度大。魏如萱唱歌好听 就是演得一般。第一次看王净担大旗 好棒好棒好棒的表演 太喜欢她了!
作品质量蹭蹭往上走
女主之间的化学反应很好,不看不了解贾静雯这么能打。魏如萱……以后请坚守唱歌的本业。陈以文太牛了(大骂“会不会倒车”“考没考过驾照”的时候笑死我了)。有点老套的主线里绽放了很多文本美学,比如借精神病来反诘(中介、蛇、瀑布/洪水),比如瀑布象征的压倒性的压力、执念。正因为主线就是正常发挥,所以疫情并没有过多干预叙事,而是扮演着必要的最后一根稻草。比起《阳光普照》更喜欢这个。
虽然也是要感谢钟导为母女俩配置了这么多好人伸出援手(在良性社会就是可能的),但我更相信主救自救者!
比起《阳光普照》更喜欢这部,片尾的《抉择》,“也许雨一停我就能再见到你”。
需要冲突矛盾就堆砌苦难和意外,努力尝试用病人视角观察却写出狗屎一样的台词,到处是无病呻吟感,电视剧画面,毫无调度,想利用声音来刻画病人的特殊体验,却失控成了惊悚效果,蛇,蓝色防雨布之类运用的实在是太直白,几乎和阳光普照一样的毛病。
去年最好的华语片,第一次感受到钟孟宏拍出了好电影。视听象征有设计感,但在对思觉失调的病人与家人关系的诚挚观察里发挥起妥帖的点题作用。贾静雯最先在臆想里的暴风雨犯病,最终在目睹女儿从一场水灾解救走出而完成治愈,从疫情到水灾,前后都以突如其来的方式袭击生活,神结尾。即便屋外的蓝色帷幕“口罩”摘落后,贾静雯的病情逐渐好转,叙事在阶级跌落和病人的好坏未知中,还是处于一种不确定性走向,这正是好电影需要的不确定性品质。
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