Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
画风都很赞，但是主题差距有点大，小朋友有点没法完全接受，这个合集定位有一点点问题，涉及面太广，亲子，隔代，朋友，成长，童心，大人看太浅，小孩看太深。感谢增票，加半星
一般，感觉编剧导演一直活在自己的世界里。。。
非常难得一见的国产原创绘本电影，画风各异，题材现实，温馨治愈，非低幼向。已自来水安利各群
整体看下来，唯一觉着的问题在于第一个片子，从讲故事的方法来说，第一个可能太偏向于儿童化了，这我觉得是直到第三个故事的时候才听见了观众的“声音”。最后留言最喜欢糖水铺子。
七个小故事 七个导演 七个画风 有的温暖 有的可爱 有的充满想象力 有的娓娓道来
年纪大了真的看不得这种片子了5555
以新颖的绘本形式，讲述最温暖的普通人的生活。
意外惊喜，制作真的蛮用心的，情节寓意也不错，很喜欢的一部电影。
我们在小的时候总是向往远方，后来也在成长的路上，距离家乡越来越远 ，曾经最熟悉的家乡，却渐渐成了我们的“远方”。
动起来的绘本，因为设想对象是孩子，剧情略显无趣
好看，过瘾！在电影院里不知不觉就过去了一个多小时。身边有个小丫头从影片中段开始就不停抽泣，她应该也是个内心柔软的人吧！《哼将军和哈将军》对于我这样一个有着双胞胎姐姐的人来说，看起来更能感受到双胞胎之间的羁绊——我们在小的时候也经常打闹玩耍，为了分清楚彼此闹出了很多不开心的事情，但是在面对共同的问题时，又会表现的无比团结和坚韧，我的姐姐——她就是我的软肋，她也是我的铠甲！
唉 明白为啥要把北漂乡愁套给儿童 但还是不要总追求最大共鸣和共情惹
下次去这种小店，如果碰到在写作业的“翼娃子”，我一定主动问问：有什么不会的，可以来问我。
七个故事风格不同，各具特色，充满奇思妙想又温暖阳光。
希望有更多这类画风的国产动画
七部作品的画面都很不错，有几部富有趣味不过在剧情完整性上稍差，《小火车》让我感觉眼前一亮，故事的完成度比较高，《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》乡村景象满目的绿色真的赏心悦目。
这个片名最开始吸引我，是因为它是日本一首小诗的名字，后来程璧把它谱了曲，唱成歌，诗和歌都很温暖。向着明亮那方，和电影的主题和氛围都很契合。故事很平，但很真实让人共鸣，观众在电影里重温着童年，又想起某个相似的人，某句说过的话，甚至某个瞬间，“是了，我也曾经……”，大致很多人都是这样的感受吧。画面不算精良，但让你倍感熟悉，它有时候简单得像你幼时的水彩画，有时候灵巧得像手工课上的剪纸。 第六个故事看哭了，想起小时候暑假寄住外婆家的日子了，这样的电影，真的很容易让大家在别人的故事里流着自己的泪。也挺好的，日子忙碌，我们甚至都很少再想念逝去的日子和人了。
基于7个原创绘本改编的动画短片集，今天首映。最喜欢其中《蒯老伯的糖水铺》和《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》两个故事，勾起很多回忆 ……
《翼娃子的星期天》
很欣喜看到国内第一部由绘本改编的治愈系动画，七个小故事七种不同风格，温情满满
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