被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太垃圾了………好久没看过这么难看的东西………老虚职业生涯耻辱………一星给画面。
看前面泡泡变人的时候就想起了美人鱼，结果后面也一直围绕着美人鱼这个故事，本来设定还有点意思，结果却没深入讲述
画面精致是精致，但是是不是钱太多了光污染了都，看的我眼睛疼，坚持了很久，终于看完了，烂炸了。。。
东京被泡泡淹没，超能力跑酷。人鱼公主的故事。
很想夸夸，但不知道怎么夸夸，光害严重，内容空洞。
网飞能不能别再拍日漫了 拍的什么东西，有钱都花在刀鞘上了。
奈何剧情跟不上
一星感谢你让我知道了汤浅的《波浪》还不够烂
Berlinale30 跑酷的超级过瘾 男主hibiki(響き)又牛逼又害羞被女主追的脸红真的太可爱了，女主泡泡本泡Uta(ウタ＝歌)则显得有点太幼齿了，但是依然好看啊啊啊～ 最后的反战很动人，虽然小美人鱼变成泡泡但是在原子世界里，我们也许再见。
泡泡就是最棒！是心中最后一片净土！是对宇宙永恒的探索！所有差评都不配到达这片净土。好感动啊，即使独立男女主的感情有些让人害羞脸红也一样是最美好的最永恒至净的！看海的女儿的童话时也没看到这么多差评，消极吐槽能引来更多共鸣吧。
罪恶王冠精神续作……关键是跑酷片段也不咋滴啊，经费充足却缺乏创意和灵魂，水准还不如一些非专门类作品里的跑酷片段。
画面真的太美了，音乐也很棒，特别是伴着歌声跑酷那一段真的看的我起鸡皮疙瘩。当然缺点也是有的，比如我觉得歌的声音应该更活泼一点，剧情感觉也不太完整
画面绝美，故事稀烂，没头没尾。人物稀碎，全员工具。2022女孩还在牺牲奉献，爱人让她变完整，还在露腿勒胸拍裙底……救！
四个业界内的"大神"搞了个低配新海诚,估计新海诚今年那部应该会碾了这部。
我真的忍受不了ks某些“人”说日本动画都牛，以前的也没日本的好，什么鬼，呵，只会吹，我怎么不承认别人优秀了，那你承认自己国家的动画也有优秀的，有些比日本的还优秀有那么难?就知道吹
大荧幕观看为体验极其加分 很典型的反战末日爱情片 但画面和音乐都很美 女主吟唱很动人 为小淳配音加一星
新世紀跑酷戰士。東京第n次淹水，但是地球還沒徹底爆炸╮(￣▽￣"")╭我的泡泡女友。”愛的戰士“名不虛傳。其實畫面好華麗動作好流暢配樂和歌都挺好聽的，但是故事。。。搖頭。
故事背景设定的逻辑不太能说服我。不明白这些孩子停留在东京这个伤心地的目的，如果是为了刺激的比赛的话，为什么送葬者有赞助，更大赢率的BB只能靠腿
荒木哲郎导演最低作就这样诞生了。老虚的剧本形同虚设，基本就是披上灾难片外壳的《海的女儿》。借跑酷运动重现巨人立体机动的精彩作画，然而脱离了战斗题材之后泽野大神的燃系配乐显得喧宾夺主，多少还有点密恐和光污染。男女主的羁绊莫名其妙，跑酷比赛枯燥无味，一众配角宛如空气。霓虹动画电影似乎陷入了画面美剧情碎的怪圈，愈发觉得优秀的剧本是多么难能可贵。宫崎骏的深度格局后继无人，细田守近年新作乏善可陈，鬼才的汤浅大神发挥不稳，新海诚的君名奇迹再难现身。业界面临的困境将由谁来打破？
debuff超级卡司电影之末日跑酷版海的女儿。但是是不是搞错了一点：人鱼公主的主题从来不是爱情，而是自由。如果非要写人鱼公主和王子的爱情故事能不能别非要扯一些有的没的生存与毁灭？而且最后唱歌拯救世界不又回到了《罪恶王冠》和《vivy》的老路上了吗（恼）！跑酷的设定明显就是为了炫技，虽然感慨wit的机动立体做得厉害，但既然这样干嘛不彻底做成跑酷比赛番！这样在说一句老套的同时，还勉勉强强称得上感动。
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