被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前有三体被强行推进并半路夭折，后有郑渊洁的文本被丢尽火坑——虽然势小，但本质一样，都是文学如何转化为影像，影像如何联动文学。诞生刚过百年的电影，在传情递意的载体形式探索上还要拜一拜生根数千年的文学。老郑的核心要素与价值旨向仍在，改编力度很轻，就是制作太拉跨，“载不起许多愁”。后期配音、丢帧、跑焦可谓一个不落，都不必说编导演，单单是打光就考住了本片的制作团队。真人特效电影不比动画电影，能够玩儿一些玄乎的、难以在现实执行的画面。但是既然搞了这么一个真人电影的形式，为何不下足功夫，难道仅仅诉求孩子作为观众么。形式论放一放，再说剧情，我可从未在上美影的任何作品中感受到如此多的尴尬桥段。承托底盘的制作工艺，水得不行，实在让人失望。大环境在呼唤孩子的全面发展，这是机会，可给你机会你千万不能不中用啊。
电影源于郑渊洁童话中鲁西西传中的《罐头小人》，讲述的是好学生鲁西西在罐头里发现了五个会说话的罐头小人，并和他们成为了好朋友，大家一同成长的故事。而电影由于时长缘故，摘取了其中几个桥段并增加了一些故事情节，使得故事讲述更加流畅完整，尤其让我惊喜的是在电影中安排了一个火灾场景，在电影中教导了小朋友们如何火灾避险的方式。
随大荧幕回到上世纪八九十年代，《罐头小人》的布景确实很用心。只是在特效和画质上，还有非常非常大的提升空间……
小学的时候订阅了《童话大王》，郑渊洁真的是一个神奇的人，他的童话写给大人也写给小孩儿。
适合带孩子一起看，虽然情节简单，但不乏笑点，引人深思。又想起了做孩子的时候与父母对抗的心情，以及教育与孩子天性，素质教育与应试教育的矛盾，以及当年一起看《童话大王》的小伙伴们。
确实just soso 不过男主爸爸是坏人的设定确实是让人没想到😅
本片的90年代家庭/校园画风的还原度不亚于徐峥在鸭先知里对80年代的设计成果。 嘉木@亮马桥星典
唉，看了30分钟看不下去，我已经不是孩子了，不过就电影论电影本身的素质还是不太行的，演的不行，改编的不行，特效也不行，因为没看完就不评分了。论教育那些事儿这片完全没有力度，论童心这事儿吧，确实又和现实脱节，毕竟现在的小学生是在互联网时代下长得的，这些传统的只能留给他们的父母去回忆去怀旧了，但作为大人又很难看的进去这般相对低幼的剧情。
专门来看赵震雄，虽说剧情一般，他还是很帅的
就这制作水平，还不如网大。当然，小孩儿们还是可以看看的，还是挺有意思的，仅限13岁以下那种有意思……
虽然影像和情节有不少显得散乱的地方，不过整体依然是可爱的，小演员也都很努力，在一眼看上去就很假的特效面前呈现出了一种真。
别砸了自家招牌。———2020.1.08
拍得还算不错吧？电影里面一些违和感正好讽刺了应试教育对儿童的毒害，当然受限于文化环境，结尾只能欢天喜地了。其实可以做得更黑暗点。片中很多地方还是蛮好笑的。
韩国警察不需要正义。比预想的好看一点点。反派太弱鸡，故事杂糅。主角有光环！
可以预见的剧情，不太好记的人物名，但灰色地带的警察那种被诱惑和正义左右，被黑白两边误解猜忌，演得很好，这感觉就像ICAC查阿sir一样，有时只有加入坏人才能惩治更极恶之人吧。韩国人和HK还是挺感拍这种黑幕题材的，勇气可嘉。
不太好看，没什么新意，人物扁平不立体，都很工具，节奏还行，比夜叉强，赵震雄的角色不是很能发挥演技，即使这样还是吊打崔宇植。
学霸&学渣：兄妹。
剧情无感，但崔宇植赵震雄这阵容就得值5⃣️🌟
立意不错，执法部门的灰色地带， 可惜拍的没啥吸引力，。 寡淡如水
“你有好好成长呢，成为了比你父亲还狠的人”
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