被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
人类俗套爱情合集，整个电影俊男美女都一对一对，只有李光洙是真喜剧人。不知道这个电影什么时候拍的，2022年跨年，但是为啥整部电影一个戴口罩的都没有！没有！
好久好久好久没有看电影了，迎接2022，yf上没有搜到想看的，就随便看个应景的吧。其实有人愿意拍一个纯粹迎接新年的电影也不错，围绕酒店这个单一场景，当然少年组还有溜冰场、校园表白（当着男女两个阵营表白，还真的蛮中二又热血的）。15年在身边的好朋友要结婚了，始终不越过那条线，电梯里相拥继续做朋友也可以。老太太收到戒指那个激动的神情，也不错。怎么说呢，有童话故事，也有寻常人间。
这部电影很好的展现了老龄化这一社会化问题以及普遍存在的情况。
2022年想被甜一下，结果打开后有点老套，故事穿插起来有一搭没一搭，人物故事有点老掉牙，有种命运的巧合既然如此，我也就干脆拍个应景的东西出来凑个热闹吧的感觉！电影里没有疫情当背景，所以更像是发生在不知道什么时候的故事。
三星半，父母线最好，爱情线不够立体，闺蜜线必要性不大，想表达的东西太多了，反而显得有些拖沓。核心表达的还是人生困境。
林允儿不愧是拿过提名的女演员，用不到10分钟的露脸戏，带给了观众最好听的声音和叫醒服务体验。
偶像剧路子，套路多过新意。跟《有顶天酒店》不好比。南朝鲜言情片痼疾，每次稍微碰到点人心，马上帅哥美女比颗心，假的比真的强，真心不招人待见。
天 开始十几分钟我都后悔为了看这部电影新开了一包薯片 这个阵容拍了这么个烂片 害
好温暖好感动好想爱 新年第一天能看到这么美好的电影真是太好了♥️
我好像每年都会浪费那么几个小时在这种众星云集合家欢贺岁片上……
适合新年观看的片子，没有压力，大团圆结局，充满爱，如果世界都这么和谐，那冬天就不会寒冷了吧
整体观看下来效果不错，来处是归途，很有哲学的一个电影名字。很多人关注的是剧中父母的故事。 但是我的观影体验可能别具一格吧。片中有三个不同的爱情故事：1.父母的爱情，磕磕绊绊，生死相随，有点遗憾2.闺蜜的爱情，被现实生活的摩擦压力，想要孩子而又不敢要孩子的经历3.小夏的爱情，始于荷尔蒙，终于责任，虽然结局是开放式的，但是脱离了父母的羁绊的成家还是一个有责任的家么？（随感）
加班回去的地铁上、电影看了20分钟。心情压抑大脑恐慌。生而为人、是此生最大的困顿和悲剧。故事让人害怕、看不下去了。
阿兹海默症题材。讨论了“病人的尊严和死亡的尊严”的严肃命题。
老套无聊的群星贺岁片（怎么感觉这么像我们的特色。。。）
还可以，找不到zhi原的可以找我。只有英文字母版
实在太无聊了，一点都不有趣，硬熬了100多分钟才等到林允儿
如果说秃头歌女是写出婚姻的麻木，那么犀牛就是个人的麻木。在众多犀牛挟裹中，个人能否坚持不去追随。 ps，人变成犀牛这个梗怎么让我想起《变形计》人变甲壳虫。
“父母在，人生尚有来处；父母去，人生只剩归途！”
开场10分钟非常惊艳，也想试试排出这样一镜到底的短视频～故事内核简单，一个黑帮父亲，在失去妻女后自我救赎的故事。看惯了棒子的黑帮，这种单纯的暴力更贴近真实熊一般强壮的男人，本身就有威胁感～自我对话的设计也不错，7分
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