《纯粹》改编自Rose Cartwright广受赞誉的回忆性自传，呈现了一名年轻女性对一种绰号为「Pure O」的极度强迫性障碍的真实体验。这部6x45分钟的dramedy，讲述了24岁的Marine，她总是被侵入性的、往往令人十分痛苦的性幻想所困扰。一开始，她以为自己是一名性瘾者，离开了家乡苏格兰小镇前往伦敦，但很快发现自己患有的是某种强迫症。在伦敦，Marnie结交了一帮新朋友，每个人都有自己得面对的挑战。她搬去和"表面看似快乐"的老校友Shereen一起住，和小黄片上瘾者Charlie成了朋友。Marnie还遇到了因滥交而声名狼藉的Amber，和她魅力无限的室友Joe。【什么是「Pure O」？】强迫症的一种，此类人经历强迫症但不一定有外部表现。这种状况表现为令人沮丧的、侵入性的想法或精神图像。这些想法或画面往往围绕着主题，包括：对自我和...
看这部电影的时候想起了小时候村里的电影大放送，满满的老胶片的感觉，年代感给的足足的。
2.5……这样的制作这样的卡司这样的时长，怎么还能把司马辽太郎的作品拍成这样？？？要说的想说的东西太多，以一部电影的容量来拍新选组从创立到消亡还是太勉强了？
流水线的剧情导致许多历史事件展现得水过鸭背
就算是黑白也不能只有黑没有白啊，完全看不清画面细节，我还感受个啥？在电影院看完感觉眼睛都要瞎掉了，故事等于没有，人物因为看不清所以也分不清，说方言是为了真实感，好，但却是后期配音的，那还真实个屁？
对话后期配音本无妨，但放弃了对口型这件事儿，还处理出了奇奇怪怪的混响，哪怕拿个手机录音呢？大量无意义的长镜头霸占着眼睛，可又时常出现跟焦不准的画面，仿佛在告诉观众来看这部电影是你眼瞎，不知道是不是忘记付跟焦员工资了。电影聚焦几个人，可惜没有一个有辨识度和立体感，也没有一个拍出了和观众的情感连结，他们的受伤和牺牲，没有引起任何情感共鸣，辅以毫无感染力的音乐，只能感受到导演连切的洋葱也是烂的。想到老谋子的《狙击手》，顿感导演和导演之间功力的差异，可能比导演和素人之间的差异还要大。
很有态度也很有调性的一部电影，值得支持，无论在题材还是在画风质感上都非常可圈可点。
咱就是说还行吧，这部我觉得不适合我这种小女生看，不过剧情挺好
可以说是一部全片素人的电影，当然也可能不是素人，但的确是一群崭新的面孔，这种感觉很好，恰如其分，让人恍惚间真的感觉这就是那群曾经默默无名却很英勇的士兵。
我愿称之为国内最美的战争片，这种美来自于制作团队超高的审美，也来自于影片中在镜头和音效上的各种全新尝试。
故事不够，视听来凑，前半段在干什么啊！最后二十分钟最值得一看
这样的美术了不起 个别几个镜头还不错 雾中的伏线 。如果有个好故事…
大面积的黑白撞色营造出真实的年代感，眼睛里看到的是烟雾缭绕的山林，脑海里同步想到的是战争的残酷和冰冷，体验感双绝。
土方副长倔强的一生，其实还是值得钦佩的。比起理想主义的近藤勇，躺平的山南敬助，土方岁三真的是务实派，贯彻意志到底。
群像塑造的太好了，就连俘虏也有着自己的故事。
一個人都沒記住
好爱这部
带着“诗意”的标签，影片里大量片段是为了诗意而诗意，太生硬和刻意了，虽然摒弃了宏大叙事，可小人物依然显得单薄，找到了合适的切点却没有深入，还是没有脱离大主旋律的窠臼。
一部在生存与毁灭间行走的战争电影，在探讨个体的求生意志与忠诚使命的矛盾之间，呈现了一部体现人与战争关系的诗性电影
算是一股清流，不同于商业片的清流，看完之后是有内心深处触动的，不一样的感受，创作者对战争的理解挺高明的，战争是人性、信仰集中碰撞的环境，这个故事的碰撞不是那种轰轰烈烈的牺牲和壮烈，而是真实的坚持，真实的抉择，还有真实的恐惧和真实的反馈。
原来是这样的土方副长，是这样始终贯彻自己心中的武士道精神、热血又有点悲凉的新选组…冲田总司最后望向窗外那里让我忍不住想起了“物哀之美”，想起了七寻记里溅起樱花花瓣的加贺清光…山田凉介演得不错，演活了那种纯净温柔的少年气。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
