电影《狗头金》改编自著名作家石钟山的同名小说，小说曾获新世纪第三届“北京文学”奖。电影主要讲述一群穷困潦倒的淘金汉子，为改变命运，冒险结伴进山淘金的故事。这些原本朴实憨厚的淘金汉子一直相互扶持、同舟共济，然而当他们意外地挖到一块硕大的狗头金时，潜藏在内心深处的贪婪欲望悄然萌生，为了独吞狗头金，原本善良的淘金汉子不惜钩心斗角、相互残杀……一块狗头金淋漓尽致地折射出人性的善与恶。 影片的女主角华子由荣获第十四届中国电影金鸡奖“最佳女配角”提名的宫哲饰演，男主角大树由河南省话剧院演员吴广林饰演。导演伍保国介绍说，影片《狗头金》既有悬疑片的紧张刺激，同时又对人性有着深刻的刻画。影片全部在安顺的黄果树、天星桥、格凸河、屯堡景区实景拍摄，特别是磅礴壮观的黄果树大瀑布及当地壮观的喀斯特溶洞为影片增色不少。 描写人性是电影永恒关注的主题，电影《狗头金》揭示了金钱的贪婪和欲望对人性的摧残，这对现在社会上的拜金主义的批判有着深刻的现实主义意义，集团希冀通过这部影片引起观众对现实的反思和共鸣。愈见成熟的国内电影市场已经能够产生和容纳中小成本制作的艺术电影，这次河南影视集团独资拍摄电影《狗头金》，希望该片既保持艺术电影思想内涵，同时又努力融入较多的商业元素，在中小成本的电影拍摄上趟出一条新路。
人生短暂，想做就去做，想见的人就去见。
从切回第一个真人录像画面开始，便想到了<波西米亚狂想曲>，其实这片若按它的路子来，除去硬件不行(比如女主演得不像等)，它至少可算立住了人物 散发出原型魅力的传记片。但很可惜它没有。
在曾經哺育和影響華語地區一代人成長的港台演藝界，在個性足以支撐起一部傳記片者當中，既承載和篤信本土價值、又不隸屬於激進本土派的梅艷芳，近乎算是唯一的相對“安全”的主人公人選。而當梅姐之死仍未被時間拉開足夠的距離，成為足夠經典化、得以加以充分討論的歷史事件，閱讀這樣一部試圖涵納梅艷芳完整生平歷程的傳記片，它沒有/不能拍出的本事，就相比拍出了什麼更值得關注，例如梅姐對政治事件和民主化運動的態度及作為，而梅姐最得意之門生和兩位關係緊密的填詞人則在傳記片中全然缺席，不少尤可“在場”的角色亦以外文名模糊帶過。影片對於70—00年代香港時代氛圍的還原，也主要是外在的，如服、化、道、美術和佈景，而不是歷史的、心理的和思潮的。粵原，2021年11月13日10:20於盧米埃合生6號廳。
意料之中哭着看完，也希望看完电影的人，无论是不是梅姐的粉丝，走出电影院后都能去看看她留存下来的一场场演唱会视频，去音乐平台听听她的歌曲，去看看她参演过的影视作品，希望会有更多的人爱她。
多经典的歌后，一刹眼已走。颀长的身形、百变的造型、醇厚的嗓音，梅姑担得起一句“天生我高贵艳丽到底”。电影虽然采用了最为保险的平铺直叙，但台词缠绵悱恻，众多配角的弧光交相辉映。人情味的倾注，使得电影的情感脉络和梅姑的音乐风格相吻合——慢节奏时讲述唏嘘，快节奏时表达反叛。从技术角度来看，镜头语言比较纯熟，框架构图、背影特写和镜面视角都运用得恰到好处。而《梅艳芳》作为一部明星传记片，不止用2.5小时的体量凝炼了天后的生平，还完成了香港社会变迁的侧写。当年的SARS摧折经济，人人自危，如今的新冠疫情侵袭全球，阴翳笼罩，同类悲剧跨越时空形成了残酷互文。年月变幻，世事莫测，人总是容易被流离失所的孤独打倒。正因此，毕生都在传递归属感的梅姑，必然被时代铭记。
新千年前后那段简直是幻灯片，其实做一个剪辑段落也没必要用那么丑的模板去套。最大的问题是把梅艳芳的人生几乎按板块分成了“事业-爱情-社会公益”的时间线，无论怎么说都非常不合理。ben的部分影像处理和被加戏的杨祐宁的一样崩坏。
而当看透梅姐梦想终是平淡之余，那般对港乐巨星时代已逝内娱又每况愈下的惆怅，又好像更适合用林夕的词来诠释，好风景多的是，夕阳平常事，然而每天眼见的，永远不相似...
她是永远的“香港的女儿”，她的一生写满传奇，她仗义、豁达、无私，坚持做公益。在曾经那个“盛产”巨星的辉煌时代里，梅艳芳绝对是十足闪耀的那一颗。男选角有点问题
看电影前特意搜了一下关于梅姐的视频看，有许多爱和感动，也有许多唏嘘和遗憾，特别是梅姐生前最后的那场演唱会。或许在梅姐离开后的这近20年时，这样的电影上映，从传记片效果上还是看其实挺尴尬，但当电影中女人花和夕阳之歌响起的时候，坐在电影院还是哭的不能自已，只为这个嫁给舞台音乐嫁给观众的梅姐。
整部电影有很多元素都在让香港人回忆起基因里的那份情怀，而且电影构图特别工整漂亮，在电影院看的感觉还挺震撼，但是剧情上最后呈现出来的效果却仅仅只是梅艳芳的一份生平简历，碍于很多原因，有非常多能够深入的点最后也只能流于表面。导演用了一个很聪明的办法，就是让电影里面夹杂着真正的梅艳芳的演唱会现场以及访谈记录，这导致我所感动的对象不是这部电影，而是真正的梅艳芳。张国荣也用得有点可惜，如果之后能够原班人马再拍一部《张国荣》，用张国荣的视角来完善一下他们两位之间的关系，有没有可能会更好。
从切回第一个真人录像画面开始，便想到了<波西米亚狂想曲>，其实这片若按它的路子来，除去硬件不行(比如女主演得不像等)，它至少可算立住了人物 散发出原型魅力的传记片。但很可惜它没有。
故事碎片化，更像是梅艳芳逸闻录。王丹妮模仿得算够像了吧，但角色整体还是单薄。再就是张国荣选角有点油了。此外减分点还有无节制滥用柔光特效和复古滤镜，以及一些塑料质感的出戏布景。
了解一些幕后故事对电影的主创有多一点宽容，虽然对这个题材来说的确不是最好的时机。香港女儿对早已漠视甚至抵触黄金时代的最主流的年轻观众已经没有什么吸引力，但却尚未熬到版权剧情等现实境况水到渠成，足以向怀念她的群体交出满意答卷的那一刻。注定这是一部尴尬的作品，却也不是不珍贵的。总归有人会因此想起我们的观众曾有幸拥有过这样迷人的艺术家，想起她所代表的硬颈、专业、充满传奇与可能性的世界。全片除了《夕阳之歌》的真人片段，印象最深的是苏孝良指点初出茅庐的梅艳芳“慢歌唱的不是伤心，是唏嘘；快歌唱的不是热情，是反叛。”哗！心向往之。
售票路演场，坐得很满。结束后主持人和江老板、王小姐一起领着全场合唱《夕阳之歌》，大家不情不愿地站起来，但音乐一起还是忍不住跟唱。那一刻就在心里默默地跟梅姐说，你看，大家还是记挂你，还是很爱你。尽管电影是拼贴式流水账，避重就轻、食之无味，可是从非典爆发、哥哥离世开始就疯狂飙泪，直到《夕阳之歌》告别曲的叠影，再一次听到那坚决的、用力的「byebye」，还是哭得头疼。之所以失望，是因为它没有拍出「衰落」——香港的女儿，与她的香港，生死攸关——在极盛极美瞬间的凋零，既是上一世纪的余音渐弱，也是下一时代的后劲尽失。而最为难过的是，为一个好像只是不久前才离去的人立传，这本身似乎就是港影破落的镜像，也是时间被吞噬、你我不曾有向前一步的痕迹。
《梅艳芳》给我整哭了，尤其哥哥离别和梅姐最后的演唱会。虽然碍于诸多原因在电影本身有不少问题，但看下来，想这个故事、题材类型、情怀与商业的这一路，影片的那种节制内敛无奈，以及尊重，真心佩服江志强江老板。王丹妮的表现是不错的，起码及格线以上了，不容易。看的时候真怀念香港娱乐的黄金时代，那么多性格分明又满是天份的人物。浪奔浪流，江水不休，时代却变了。
直接看了225分钟的导演剪辑版，后两集太好哭了！王丹妮的还原水平我觉得已经是非常惊艳了，尤其对比那个看起来尽力了但还是很好笑的张国荣。啊，人间再无梅艳芳。
本该是那一代的听众，却因早早叛逆，而对她一无所知。超前首映现场，来了好多90后甚至00后歌迷，可能真的是03年后，再没全民偶像后的寄托吧。电影本身，开头直至成名部分非常棒，接下来就摆脱不了贪大求全人物传记片过于流水账的问题。于是对anita的歌迷对纯刷片的影迷都有点两头不讨好。
真的就是，一邊心裡吐槽流水帳，一邊哭得稀裡嘩啦，電影非常一般，讓我落淚的始終是那個彷彿一場大夢般的Anita Mui。永遠也不要說再見，我的心會碎多次。｜和🔥女士還有馬老師看的。
本来是年度期待之作
三星半。这片子太不好拍了，梅艳芳的很多故事都不能触碰，最终选取的素材已经是可控范围内的极限了。影片以40年为跨度：通过梅艳芳几段恋情的无疾而终，姐妹的亲密/隔阂，表达梅艳芳向往婚姻、家庭而不得，与刘培基、苏孝良的关系如同父女；一边点出与张国荣的挚友关系，一边也在突出前辈对后辈的提携；Anita是为了舞台而生，几段演唱表演与私生活状态形成鲜明反差；梅艳芳做慈善、在sars期间开动员演唱会，表达热爱香港。最终落脚点是香港的女儿。表达上很诚恳，完全弱化了商业属性，尽可能用情绪带动叙事节奏。摄影和剪辑帮助很大，整体很利落，清迈部分虽略显拖沓，但不算大问题。王丹妮的气质比梅艳芳弱，但整体来讲算是合格了，几段爆发戏份的表演比较亮眼。古天乐的刘培基意外的不错，是他少见的戏路。
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