片中的女孩只要过度兴奋或紧张就会变成一只红熊（实际是一大只小熊猫）。这种变化背后的意涵是模糊的，也是丰富的，它可以理解为红色暗喻的初潮或性成熟，也可以理解为“不完美自我”的一再显形。而片中的母女对抗，或是符号化的宗族文化对于一代代女性的规训，共同构成一种压力，给女孩的成长设置阻碍。
所谓市场所谓产业，就是要有这样的电影存在，这个片子应该一直延长所谓密钥期，尽管我最膈应这个词，该延长的不延长，非要什么都管什么都管不好，整天延长的都是鸡血臭片臭不可闻。
全片笑点密集，在众多爆笑修罗局里藏着偶尔一闪的刀锋。展厅里剧场式的光和站位去讨论了核心问题。性别的倒置更是用讽刺引出思考。总的来说质量中上，虽然老乌最后太工具人，但是瑕不掩瑜，看在国产电影的份上还是满分吧～
年轻小两口演的太拉
结尾也挺有意思的，浪漫至死，但是感觉有点虚，可能我还是不够浪漫。
段子集合很好笑，在这届年轻人眼里人到中年和工作就是生活之重了，写出了一个sitcom版本的理想梧桐区
看这种电影的第一感观是对作者的感慨和喜爱，在国产电影里我们有多久没有直接和电影真正的创作者对话了。整个电影轻松、诙谐，说是属于上海的地标电影一点也不为过，没有外滩，没有东方明珠，只有方言和上海的人情就够了，我们太稀缺这样的有趣的电影了，对导演以及这部电影的所有赞誉都是值得的。自然有新手导演的那种都要塞一点而无法取舍的问题，但基本上都可以忽视。我觉得对于国产电影的意义来说即好的本子和好的投资人是相辅相成的，同样感谢本片的这些演员，没有他们这部电影也会失去很多光彩，《爱情神话》的成功不是偶然，是我们太需要这样有趣的而又没偏离生活太多的电影了。个人唯一有点点遗憾，餐桌戏为啥要忽视或者减轻酒水和食物的存在，那种饮食男女的感觉就在筷子边，却没有下筷子确实很急人，这是我唯一的不满。
昨天看完电影《爱情神话》，今天还在回味。
《爱情神话》不是费里尼最具代表性的作品，它的内容与片名有着一定的距离，以致于看前是抱着去见证一段神话而看后则会对所谓的神话不明所以：这和本片的故事线是贴合的，上海人之间的感情—精致的外表，品质的生活，精神的富饶，就像弄堂里的老复式洋房，就像老上海本帮菜的调味，就像那些刻在上海人骨子里的考究的形式主义…很难定义。完全可以说本片是很久以来最上海情调的影片没有之一，虽然这里面一点上海地标性的建筑都没有，但满满的SH properties。其实在上海这些闹中取静的地方是最适合谱写浪漫、传奇的爱情故事的，我曾经和一个北京人在这儿谱写过，后来这个人去了蒙特利尔，而我就是在蒙特利尔的一家艺术影院看了费里尼的《爱情神话》。
有某种稀缺性，演得“灵啊灵啊”。但就像出字幕时白老师和李小姐一路语带双关的微信对话，挺鲜活也有意思，但就是显得装腔作势，显得矫情，显得洋泾浜。
中国小资之最，处处体现着上海小资生活和浪漫，中年人有钱有才有闲，又懂生活，又有三五可以玩在一起的好友，真是我向往的十五年后的生活。
最后的烂片揉碎了对爱情神话美好的幻想。究其真假毫无意义。就像多数谜底揭开的失望。人还是活于现实，明天太阳照常升起了。
本来以为是中年男女的爱情，结果却是老白与老乌的爱情。话说还是挺吃这一套。烟火气。
只能说迪士尼没有心，这么好的片子不走院线走流媒体，真的是瞎了眼。观影过程每分每秒都被萌到，你可以永远相信皮克斯，用变身成可爱的小熊猫对应青春期的成长，最终成为自己想成为的人。真的好好看啊，狠狠的爱了！！！
有些地方还是流于表面，我已经不能满足于把男生化妆作为平权要素了，毕竟不是一阶级的事儿。透着聪明劲，台词和电影的气质争着口舌之能，却都聪明又小心地避开生活骨肉的部分。三个女人加老乌同时造访一段我几乎以为在看春晚小品。一夜情沾上名女人就爱情神话了？有房子懂艺术心地好会做饭的男人，“没想那么多”（不信）地付出，就算不懂你看话剧为什么流泪，那也是天上掉下来的。什么时候能把两性的肝胆相照拍出来。片子感觉就像是马伊俐锦衣夜行拎着一塑料袋水果穿着高跟鞋去赴约，我只想到脚痛
国内拍出这样的爱情片很新奇，但说了归齐不过是"腔调"二字，因此这样的故事大概只能接上海的地气，只有在上海，修皮鞋的老头边磨豆子边飚英文才不显得奇怪//老乌让我想起了甜蜜蜜里的姑妈
“得不到最好的，情愿换条路走”年少的轻狂，买单的只能是自己，李小姐太要强，可是不要强她也不是李小姐。
上海话成为粤语之外第二喜欢的方言，嗲的浑然天成，嬉笑怒骂都有一股别样风情，这样想想选择去上海工作说不定也会有一些不一样的体验。
拍上海，终于不用拍江边高楼、陆家嘴白领和民国电车了。台词密度高、包袱巧、节奏感强，几位几乎都是上戏出身的演员也张力十足，全片沪语对白，把那种可能这里独有的，清高、市井又随时自嘲的文艺中年的微妙腔调表达得十分到位。简直是伍迪艾伦在上海！
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