The story appears simple on the surface, but is revealed, especially after multiple viewings, as more multi-layered and textured than Cassavetes at his best. Ostensibly it concerns a 14-year old Catholic girl, Wynne (Agutter) growing up in this post-modern wasteland, who develops a crush on her much older adoptive brother (Marshall)- a crush which perversely deepens and grows into infatuation once she starts to believe he is the local sex killer. This is in itself an idea that makes you sit up and jolt, but as the narrative develops, it continues not necessarily along a linear path but in several confusing and fascinating directions: the family's history, (detailed effectively in chilling flashback during an improvised seance) is a chequered one, and has suffered at least one major relocation and upheaval in the last ten years. At the crux, however, it's the depiction of socialal changes that make I Start Counting so fascinating and elevate its language far beyond the confines of the standard horror film. The major subtext- that teenage girls were maturing more quickly than before, and developing full sexual and romantic appetites (even if in thought rather than deed) but were not possessed of enough discretion to make the right choices- was a step forward for a genre in which its young females had previously been portrayed as bimbo victims (Cover Girl Killer and The Night Caller spring to mind), but not one that all viewers would necessarily agree with. But most striking of all, and possibly the most enduring image which the viewer will take away with them, is of the masterful symbolism with which director Greene invests every shot. Every inch of the Kinch family's world- their house, their walls, their TV, Agutters underwear, bedroom furniture and toys, Sutcliffe's clothes, Marshalls van, the local Catholic church, their town centre, their record shop) - is painted a bright, scintillating white- a white which, by inference, is slowly becoming smudged and corrupted with the dirt of the outside world. White also symbolises, of course, purity and innocence (two qualities Catholic schoolgirls are supposed to hold dear), and it is into this world of innocence that the ever-present red bus (a symbol of violation and penetration), conducted by the lecherous yet similarly juvenile Simon Ward, makes regular journeys. The allegory is further expanded in one scene where Agutter believes she sees the Christ figure in church weeping blood: by the time we acknowledge it, its gone, but the seed has already been planted. Rarely in a genre production has the use of colour and background been so important or effective in creating a uniformity of mood. I Start Counting is as near-perfect an end to a decade as one could hope for, and exactly the kind of film people should be making now- which is, of course, exactly why they never will. A genre essential. by D.R.
赵婷放弃了电光火石的璀璨，返璞到丛林平原的泥沼，终究还是让东方式的文化叩问走进了西方影视表达的迷思。
中规中矩吧，剧情是硬伤！我就没搞懂，虽然女主说要退休，但人还是坚持承诺干完这票再退。最终目标都没杀掉，你莲司是有病啊给你雇的杀手——女主下剧毒？你要能自己干掉老大木岛，那你雇杀手干嘛，钱多玩呢？然后说女主，在开场没多久就身中剧毒，导致后面一半的剧情中一直是摇摇晃晃，枪都拿不准的样子，打斗也是软弱无力，能让人急死！并没有预告中那样犀利流畅，打完一个场景就得马上嗑药，打完两个场景，走路都得靠人扶着走，偏偏还能活到最后把大BOSS干掉，这点我谁都不服，就服导演会编！凑合看吧！
网飞出品的动作爽片，比《火药奶昔》和《门徒》要强一些
多主题、多人物，赵导演是真用150分钟踏实在7000年人类历史里塑造10个人物角色，想要的非常多，所以势必不完美，可能最大的意义就是给MCU破局，过去20多年来，MCU就像全世界电影的天神族，不断创造，也不断毁灭。。。
三星半。不曾比肩神明，也无法归于人海；冠以永恒之名，却深谙轮回之苦。见证了蛮荒的杀戮，于是渴求生存的意义，经历过干涸的岁月，所以贪图点滴的爱意。踏遍弱水去敲响悲鸣的丧钟，相去天渊也不绝爱情的回响，难以揣摩天地便只能向尘世的幸福低头，无法面对阴影便唯有朝太阳的灰烬走去。
不那么漫威的漫威电影 很多画面拍的很唯美 但叙事感觉有一些混乱 赵导艺术片拍多了显然对于这种大片的调控有待加强
非常不漫威（几乎是一部剧情片了），但我好喜欢。人物轮流出场的第一部“打地基”的片子非常难拍，一不小心就成了过家家，但赵婷完成得很好。主旨还是“人类是否值得拯救”，但到达主旨的路径比“要不要打个响指死一半人”幽微很多，包含了爱与背叛，甚至对自由意志的讨论。在荧幕上看到打手语，有听障的超级英雄和同性之间的吻都好让我激动，但最感动的还是imposter syndrome最强烈，自我认同感往往很低的亚裔女主成为了“天选之女”（而非白男），她克服自己的低自尊选择试一试的过程让我看到自己，一个大爆哭。”I can’t help you, it’s your fight now.”呜呜呜呜，我也要加油！
第一反应竟然是，随机挑一部《X战警》都比这片更好看吧。《永恒族》之于赵婷，如同《绿巨人》之于李安——两个进入好莱坞腹地的中国导演，都试图调用更大的工业资源来重述最感兴趣的主题（前者是无亲缘共同体，后者是父子关系），但又不约而同地迎来了职业生涯的第一个滑铁卢。大制片厂决定放纵炙手可热的艺术片导演，于是观众只能看到大而无当的野心，遍寻不见恰如其分的类型技巧、足够精彩的动作调度或是鲜活的群像塑造，取而代之的是冗长的铺垫、奇观化的人类文明展示以及科幻片里老掉牙的身份认同母题——对比之下，那些名不见经传的B级恐怖片导演反而是性价比更高的选择。摄影上的所谓出挑，也不过是延续了《无依之地》的明信片风格，深切的人文关怀让位给对构图和光线的极致追求，难道不是另一种“主题乐园”式的倾向吗？
这个杀手不太冷+怒火攻心高压电+杀死比尔。粉红色的杀戮，青春的可爱里掺杂着戾气，决绝的杀戮中透着温情。整个故事很简单，但是精致得一塌糊涂：不多的台词里没有一句多余的！声音、场景的设定，色彩的运用，精彩的构图！微表情、肢体语言带动了整个剧情！人狠话不多的美女，可惜了终局的悲剧，否则可以有很好的续集。
一星给嘉玛陈和《何以为家》里的叙利亚小男孩，小帅锅长大了。
杀手发善心，和劝妓女从良一样，都TM的挺垃圾。还有什么比背叛自己的使命和价值观更让人难以忍受？一部不够爽的爽片，不要在该High的时候去温情。
咱就不说什么政治正确什么的傻逼情况。本身设定的输出与剧情的结合就是一团乱麻，宏大的叙事有吗？全是虚浮的感动，白左肯定喜欢。看了这个之后，连扎克施耐德都显得如此可爱。
救命我觉得好好看啊，整部影片太温柔了，跟其他的超英片完全不是一挂的，它固然没有逃脱漫威固有的娱乐框架体系，但在确保这群神的神性以外，去赋予他们人性，我对于这样的处理永远有好感。Sersi为什么救人类，因为爱人类，从人类身上看到了希望，而自己作为“他者”的工具，在了解真相后，更能体会这种被决定命运的欺骗感。她的神力是“以柔克刚”，岩石变沙砾，土块变蝴蝶，匕首变水流，她的存在是为了共情感化，而非抵御，这是只有理解了人类才有的感情——爱之后才能习得的真谛。也因此，在她面前的Ikaris，眼神不再攻击，而是流泪，因为他懂了她。影片讨论的主题非常深刻，编剧也并不意图让观众来做选择题，因为不管是人还是神，都难以超越未知，都不愿放弃记忆，这是生命的局限，也是精彩的地方。当永恒族不再“永恒”时，意义才真的展现出来。
而灭霸的想法是，如果这个世界有一个坏人，他杀死一半的人，那么剩下的一半人就可以活下来。
所以美国人到底为什么那么爱赵婷…技术越先进越衬托出内核的落后，说到底还是没能跳出人的思维来拍一些更高级的东西，赵婷的国际或者人类视野放到漫威的体系里只会是格格不入的。回头把《骑士》给补了，可能是对赵婷的最后信任了（当然没人会在意我的观点i know
太木了，全方位的木。感觉每一个角色心里都住着一个科恩嫂，仍然在《无依之地》的延长线上游荡。
不是一部好的超级英雄电影，但绝对是一部好电影。漫威的爆米花电影工厂没有消解赵婷的个人风格，反而被赵婷打上了烙印，深邃的表达与平淡的叙事。但赵婷和MCU这两者终归是不好协调的，这导致电影在绝大多数的时间里呈现一种生硬的拉扯感。毁了这个电影的是迪士尼过于政治正确的作秀式选角，50%的女性、亚裔、印度裔、拉丁裔、黑人、同性和残障人士应有尽有，角色电影外的功能凌驾于电影本身。
接下来的吸血鬼电影项目也是情理之中，最后表态下，这部我是不买账的。关于真相、虚无、人文、创造与毁灭这类的思辨性的都过得太浅了。够野心的话可以借这次机会用极简主义给超英电影探索新的出路，不需要那些花里胡哨的特效，甚至是讲英文的长着地球人模样的演员，懂我意思不。★★★/6.8
Such a sexy movie. 这是我这几年看过最好的漫威电影。人物都是很鲜活的，一种神性和人性的平衡。虽然讲了很多呆头one liner，依旧是最不假大空的超英之一了。同时导演对于人类文明的描绘充满了一种可贵的悲悯情怀，小到被踩碎的浪味仙，大到对一个文明的叙写。同时！我知道Thena会很hot 但没想到那个Druig boy也很hot。同时，representation matters, the first 亚裔女性大女主, the first gay character (paper boi), so excited!!! 4.5
kate最开始抢的那辆车很酷 如果是像阿基拉里的红摩托车那样成为标志就好了 可惜所有好玩的元素最后都成了点缀 只够娱乐 没那么有说服力 感觉完全可以换一套壳拍同样的人 好在女神本身很出彩 但放在整体里还是单薄了 没营造出一种整体的氛围 让人没法沉浸 可能大荧幕看会更好
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