低于预期，科幻其表，权谋其里。换身衣服，就是王朝家族斗争戏。文戏权谋，武戏打斗都过于简单了。
我承认我没读完过《沙丘》，但是视听设计上无非是星战塔图因加阿拉伯的劳伦斯（甚至眼睛都是蓝的）的集合，并没有看出如何站在了巨人的肩膀上，如何有所改良甚至突破。本质上就是让一些二流科幻概念插画动了起来，可以说有PPT的味道吗？一个十多年耕耘宏大叙事的导演，最杰出的两部作品居然是《理工学院》和《囚徒》，《银翼杀手》《降临》等片证明了他对于科幻的理解终究停留在大学新生的水平，而且影像风格上越来越靠近扎克·施耐德了，对剧作的巧思是完全看不到的，实在不是好兆头。
大银幕二刷升5。维伦纽瓦迄今为止最好的作品，如果续集保持水准也会是新千年最伟大的科幻作品。更加确信没有人比他更适合改编这部作品，完全拍出了我理想中“沙丘”的样子（汉斯季默的配乐功不可没）。从扑翼飞机飞入沙尘暴中开始彻底灵魂出窍，最后一段从黑夜到黎明的光线变化同现实与幻觉交替的明暗对比太美了（第一遍看时对后面的节奏稍嫌不满），但同时又很残忍：詹米的裹尸布也在初升的朝阳下闪着光。即便撇开影片最根本的殖民主义、宗教和生态等等问题，我认为它依然具有某种更深层次的启示，甚至会在某一时刻让人对生命有更深的认识。至于大部分批评的声音（在我看来其实是优点，完全取决于观看时的心态），我只想说：电影是一门综合性的技术，我相信摄影机后的人，更相信银幕。
与这个时代格格不入的佳作，折损多少传奇电影人物的《沙丘》，终于按照我想象的方式拍了出来。就像在这个智能手机普及的年代，终于有人做出了一部完美的大哥大一样。当然，不能强迫所有人按照当年的眼光来看待这部作品，也在观影时不时觉得，要是我，想要留住观众绝对不敢这么做。因而更加佩服导演和创作团队的勇气，这年头没有爱，不可能战胜恐惧做出这样的作品。“恐惧如风，风过无痕，惟有我依然屹立。”
虽然期待很高很危险 但是仍然没有太垮 鼓掌
视听效果绝佳，但剧情线十分不吸引人。也许这是沙丘亚文化圈的狂欢，至少不是给我这样的非读者的。很多沙丘世界观里的框架被简化或者没有被交代清楚，这就给第一次接触沙丘故事的观众布置了太多额外的作业。再者，一个讲述未来的故事，政治和社会结构却仿佛还在旧世纪，主角结局走向仿佛神话故事，听起来像是一个逆历史剧。还有，开挂的预言能力，救世主降世，这种极具个人英雄主义色彩的故事实在无趣。剧中的一些打斗场面也仿佛儿戏一般，导致输与赢，生与死都变得有些荒唐。
整体美学风格不如《银翼杀手2049》夺目迷人，叙事和沉浸感也不如《降临》强烈，但极佳的摄影和剪辑足以引人入胜，Paul的每一次梦境和浮现的预言都美到窒息，或许是碍于原著的诸多陈旧设定，电影部分片段所显现的影像与整部影片所要构建的宏大叙事相悖；剧情对于未读过原著小说的观众十分友好，各种设定的介绍和展现巧妙不显刻意，但作为一部长达160分钟的电影却没有经得起深思的故事（低配版GoT）有些可惜，当然鱼和熊掌不可兼得；而Hans Zimmer的配乐可能是最拉垮的部分了，机械化的商业大片配乐毫无灵气，多人称赞的民乐和女声也都仅有猎奇，没有上升到与影像相符的高度，如果Jóhann Jóhannsson还在世的话，《降临》式的配乐想必会带来完全不一样的视听体验。
无尽沙丘中，有巨大似鲸游走四方追寻如答案般回响的沙漠之神，每双眼睛里都是蔚蓝大海。如此宏大，宇宙史诗画卷铺开，似看星球大战在当代启幕，「这还只是开始」；内容未免直白，尽管出入于梦境穿梭于星际探讨的语调深沉严肃，深度却似乎被浅化了，与那个我未曾接触但早知「不可改编」的沙丘印象有偏差；不论自然还是人工，都巨大而静默，小小的人可借助其力量却难以驾驭；视听效果震撼，尤其声音，大银幕看一定大大加分（是为电影院而生的电影）；美术氛围如2049降临，也如普罗米修斯在异星灾变；节奏信步向前，即便轰炸也满是韵味，像慢速才能穿透的护甲，像随风飘飞的战机。不确定会想重看全片，但某些片段已迫切期待重逢，并热盼这个宇宙画圆之日（好莱坞有钱就少拍点太空垃圾多撒在这种电影上吧）。一度未认出的兰普林，实在太棒了。7/10
能看到未来时你会怎么样地去迎接你的命运？…Denis Villeneuve又创作了一次“降临”，用了“阿拉伯的劳伦斯”的背景。
非常的维伦纽瓦，片子有着他如今已可以自由掌控的影像诗意。这种诗意从《降临》，到《银翼杀手2049》，再到这部《沙丘》。在商业巨制和个人作品表达之间的又一次平衡。整片都透着创作上的克制与从容，从故事容量到视觉特效。尤其是美术设计和视效，都冷静地把更多的力道放在了史诗感的营造上，而不是纯视觉上的刺激。很多画面都让人感觉，仿佛是在看一部久远而经典的科幻电影。而说到画面，如果有兴趣去看，确实还是尽量选IMAX吧。画面满屏的段落非常多，带来的观感完全是不一样的，尤其是维伦纽瓦的画面，会把人直接拖进沙丘的世界。汉斯·季默的音乐是侵入性的，跟在《敦刻尔克》中一样，他的配乐是一种参与叙事的存在。这部“PART ONE”把重点放在了世界观的建立和对于未来的铺垫，最终扣在“这只是开始”，非常非常期待后续。
最后再吐槽一点，明明拍中东背景却挑了一批黑人兄弟，好一手偷梁换柱，傲慢与无知溢于言表了
连牛蛙都搞不定这片子只能说明一点，这故事谁影像化谁死。海已经够难拍了，沙漠要比海难拍10倍。你无论怎么调色都让视觉很疲劳，然后大脑也跟着疲劳。画面上没有抓人的东西，故事上又没什么内容，节奏也慢到熬人。电影放到一半的时候，影院里一大批的人在就不断的调整坐姿，另一批人不停的看手表，搞得我也没法集中精神，一会觉得背痛，一会觉得屁股痛，一会又觉得腿麻。很多时候，人会因为一部电影好看而记住它。而因为痛苦去记住一部电影也只有沙丘做到了。
太漫长了，一个小时顶天的内容不停慢镜头慢镜头，傻白甜男主拖着一个孕期荷尔蒙失调的妈咪出逃就能写40分钟，全片最敬业的就属沙虫，要是香料真是沙虫拉的粑粑的话，沙虫两个多小时长途奔袭被溜来溜去就吃了一车自己的粑粑和四个牙缝都不够塞的龙套，看着有够可怜
观众们在插科打诨的流行商业软科幻喜剧和勉力为之总缺一口气的小成本科幻电影的困境里挣扎多年之后，的确难得地收获了一部科幻史诗。整部电影堪称巨大物恐惧症患者的灾难，无论是太空还是厄拉克斯广袤的沙漠场景，对渺小人类的视觉冲击力很强，营造了一种类似宗教的极其神秘的氛围。对非原著读者的观众来说，适当进行了概念灌输，而这些灌输又不显得赘余。演员搭配其实也蛮香，甜茶的少年感还符合年龄设定，和丽贝卡的母子cp也有些好嗑，另外奥斯卡的肉体也是全片很绝的一个镜头。现在全心期待后续，拜托原人马搞快点。
沙漠的褶皱上，是人类渺小的盘旋；绚烂的导弹下，是受欢迎的人招致当权者的猜忌和攻击。殖民者继承科学，与自然做着最后一秒的斗争；土著部落隐忍地下，年复一年地积蓄力量。权利依旧阴冷和迷蒙，资本却是永远的肥硕和贪婪。 音言控制的了意识，却控制不住未来；未来之子梦见了未来，未来却早已经发生了变化。整个故事如厄拉科斯的全貌，看似一览无余的单调，地下却还隐藏着上百个新的世界。
非常的维伦纽瓦，片子有着他如今已可以自由掌控的影像诗意。这种诗意从《降临》，到《银翼杀手2049》，再到这部《沙丘》。在商业巨制和个人作品表达之间的又一次平衡。整片都透着创作上的克制与从容，从故事容量到视觉特效。尤其是美术设计和视效，都冷静地把更多的力道放在了史诗感的营造上，而不是纯视觉上的刺激。很多画面都让人感觉，仿佛是在看一部久远而经典的科幻电影。而说到画面，如果有兴趣去看，确实还是尽量选IMAX吧。画面满屏的段落非常多，带来的观感完全是不一样的，尤其是维伦纽瓦的画面，会把人直接拖进沙丘的世界。汉斯·季默的音乐是侵入性的，跟在《敦刻尔克》中一样，他的配乐是一种参与叙事的存在。这部“PART ONE”把重点放在了世界观的建立和对于未来的铺垫，最终扣在“这只是开始”，非常非常期待后续。
相较原著里深邃的沙丘世界，维伦纽瓦复现了其中最为精华的部分，向世人说明电影依旧是最能够提供超感官视听体验的媒介。从卡拉丹的山水，厄拉克斯的无边沙海，精致的室内空间，再到各种未来造物，奇观不绝。剧作上，影片颇费心思地将原著提炼收束为一个线性、通俗的经典复仇故事，相较林奇等人的前作，虽多妥协，但简单有效。但全片也仅限于此，总体可谓平淡，甚至是缺乏一点点科幻必备的想象力。如何展现原著中人物极细腻的心理活动依然没有很好地解决，对浅焦闪回的大量使用，显得重复单调；汉斯季默气势磅礴的配乐，有着明确的世界音乐系统索引，牺牲了与视觉要素匹配的想象力，甚至不断抢戏。
很稳健的好电影。媒体高赞新时代星战也没问题。方方面面都把控很好，原著党和完全不了解世界观去看的人都觉得看下来很舒服。选角也挺适合。我一般懒得夸寂寞汉，但这次配乐把沙漠天空下宏大苍凉的宿命感陪衬得真到位。
另类王子复仇记前传，我就没搞懂你们外星人科技都这么发达还能开个人领域了，打架尼玛还是拿匕首互搏。剥下科幻的外衣，野蛮程度和争夺和权利的游戏并无区别，还是封建主子那一套，发展科技的时候不能建设下精神文明吗？女人依旧是黑袍+头纱遮住脸，看得我只想用社会主义的铁拳把这吃人的制度砸烂
背景： 《市长和两代油田承包商的恩怨纠纷》
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