改成电影后对人物心理和情感上的塑造都变得更加立体,小本的唱功真的是无懈可击,摩尔阿姨证明了演技是可以弥补唱功的。即使有些瑕疵依然是我心中的五星作品。有几个问题,康纳的演员长得太阳光了,没有原卡司那种长发阴郁的感觉,另一个就是把爸爸的歌还有开头的妈妈们的歌给删了,估计是嫌电影太长?其实有很多文戏可以加快的,删歌是真的没必要。
前一小时我简直哭不停
音乐形式的故事,也因为音乐的形式淡化了戏剧冲突的动机和复杂情感,这个题材和主题也都还有意思。看的时候就在想,我们国家就很难会拍这样的形式和故事,市场主导之下莫名些许无奈与悲哀。
除此之外,这种表达方式也很考验演员的前后贯通,怎么恰如其分地在一个人身上表现出两种客观印象同时又使之互相不突兀,虽然不是百分之百,但影片确实将其呈现了出来。
泪目。难以想象震灾亲身经历者或遗族用怎样的心情看这部电影。每方都有他们的坚持与无奈。看着看着你会发现自己对任何一方都表示理解。没有对错。人是孤独的,可人也不是孤独的。亲情有他的局限性,所有的感情也同理。尽力活着,互相帮助就好了。全员演技在线,都是老戏骨和有力的新生代。
不知道等过了这个疫情,经济会是什么样子。
5分给立意。电影拍得稍微弱了一点,故事的反转意料之中,但女主最后的留言,“我们要发出比卑劣者响亮,更理直气壮的声音!”还是感动了我。表演没什么问题,所有人物的设定也很人性化,也比较复杂化,佐藤健的演出有点像章宇。这类社会问题和心灵创伤绝不止日本,没有人是一座孤岛,不要问丧钟为谁而鸣,它就为你而鸣。
我愿称其为社会派犯罪题材。(真不是看了社会派推理的问题)影片从两个主角,两条时间线交错的方式推进,最大的特点还是在于循序渐进的节奏恰到好处的解释了作案动机。 多加一分给两位主角最后海边的那场戏。演技爆表,这都是什么神仙演技,配合最后手表的那一声,真的哭了好吗
在TIFF首映口碑崩盘加资源外泄的情况下,把期待值一再调低。然而到了影院之后,熟悉的感动却不断推进,甚至连新加的Alana solo也变的顺耳了起来。DEH影版最终证明了有些故事不是所有艺术形式都合适,在大银幕下细节被放大和添加的情况下,作为原剧粉丝的情感更加充沛了(特别是Connor最后的影像),但相对的“水土不服”也显现出来(Ben有的演出更适合舞台)。虽然很不喜欢删掉第一首歌的改编,但AA和JM演绎的“母亲”再次力挽狂澜拯救了这部片子。其实DEH从某种层面上说社会意义更大,也希望大家对于mental health投入更多的关注吧。
相比摩尔我觉得艾米的表演更有力。虽然主演已经没有少年感了,但是感觉好莱坞的服道化还是很给力的。唯一可惜的是观众如果没法共情,就会觉得emition manipulative
摩尔和Kaitlyn Dever实在太像母女了(不过也演过母女了
2. 貧窮是不分國度的 反倒是尊嚴與文化讓這個世界的人井然有序的分開
You Will Be Found还是很好哭的|AA真适合演温柔母亲|第一次听咩咩唱歌,确实好听
意外得改编得还不错,原作歌曲删减了不少,不过在剧情方面有所弥补,相较音乐剧(尤其是下半场)顺畅了很多,结尾部分尤其。再次在剧院听到You Will Be Found还是非常地感动,一下子把我带回到多年前在宽街看DEH的夏天。有这份感动加成,对于电影也多爱了几分。
4. 愿這個世界少點天災人禍 多點歡笑與和平
平淡又中庸的故事,每个人都在始终想做自己,无奈不得不面对他人的指摘。率性做自己和活在他人指点中,又有什么区别?谁是病人?谁不是病人?
循规蹈矩可否就是一种事不关己的渎职呢,说到底都是为了更优雅的果腹罢了,但有没有那么转头的一顺,去看看那些得不到保护无助待死的人们,还是说假装着未曾注意。
在疫情下看到了这部电影。少数人抗灾能力低下,在灾难下成为了牺牲品。社会资源有限,社会资源调动不足,导致了少部分的牺牲者。孕育出了一些极端情绪,最后只有精神上的自我救赎。很糟糕的现状,人类依然在自然/灾难面前是如此渺小。感慨/同情,然后依然重复过上每一天。
虽然他做了难以挽回的事情,但是他发出的诘问值得我们深思……针砭时弊,如果我们也有这种电影就好了
这个题材还是值得鼓励的。故事讲得不错,还把警察儿子的事也讲完了
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