以上内容都挺陈正道的,我觉得他就是一个没长大的导演,一直停留在叛逆期。他的头上一直悬着一团父权的阴云,这是他创作的动力,也是他没法冲破的局限。
真叫是男女主是国民闺女国民儿了,一个为了看喜欢的人打碟放弃高考飞到外地,一个因为父母感情不好故意考砸!俩人复读,结伴可以玩到凌晨,周末坐飞机跑到外地听音乐节,不喜欢对方仍然接吻!这可能就是学霸和音乐天才的世界!
同性群体以收割流行歌曲的方式寻求隐秘和公开之间的存在 也只有这办法了
毕竟真诚地面对自己不才是这部电影的主题吗?
本片最大的漏洞——不管男女,就不可能有人甩吴磊。
为什么最后非要加一个kiss,真的令人无语
8.3 青春电影会让你有恋爱的感觉,感受到青春的尺度便足够,在新的环境语境下,学生可以带手机进学校或者手机上课暂时没收,但无论时代如何变化,学生注定在成年之门后面,无法越过红线,两个人的疯狂,恰恰是他们在成年之后做的事,同时辛酸又痛苦的成长也是在那个时候开花的
让我投射了很多。幸好不是普通甜爱,立意高了很多。会想起那些复杂的东西,那些想在电影里看见的东西,那些以前在台式日式里看见的青春,开心有国产的了。
张子枫还是灵的,吴磊找到了适合他的角色。如果非要说它跟《盛夏光年》的关系,那就是它有着光年之外万象更迭的明媚色彩,但它也是光年的故事若真的行至如今必经的残酷必然。
怎么说呢,留给青春里的好友彼此懵懂和迷惘的故事,变成了一场【质疑主创性向,批评作为爱情片的bg或bl成分不纯,批判应付审核打擦边球,审判死gay骗婚】的狂欢。果然,变质的b站有着全中国自我感觉最良好的一批低龄化三观表,以及超脱世俗的道德卫士。
盛夏与没有你的未来,青春片告诉我们青春的结束就是明白了高考和学生时代喜欢的那个人也没那么重要的时候。最喜欢跑操那一场戏,但航拍真的很廉价,拍电音节的好多镜头也是如此油腻。
从细节上,作者从记忆里撷取闪光的片羽,不是那些勾兑糖精的假把式。张子枫和吴磊二人有火花,很多台词写得很实,比如郑宇星在家给陈辰介绍电子乐,以及郑宇星屋内布置,影片空间环境布置很资深,有一番功夫。不过,成长之残酷被绕开,他回避而不面对《孽子》式父子矛盾,两个父亲形象模糊而单薄,提及又不作深入,这是他应对审查之法。
张子枫和吴磊第一次站在海南电音节Ming的海报前,张子枫一脸不可思议的表情,然而镜头却停在了海报Ming的名字上,不敢僭越。我们已经能在影院里看到了可以“早恋”的高考生,希望有朝一日,镜头能够越过Ming的名字,让我们看到他们灿烂的笑。
大惊喜!陈正道终于上正道了!选角太好了!大陆纯校园青春片拍到这个份上天花板了吧!
【我希望我们可以更加真诚地面对自己,我们可以更加勇敢。】
怎么说呢 你很难说这是高压线下导演的小巧思还是故意留的灰色空间了 另外 如果这部电影想要在前者做到极致 我建议取消字幕(但我还是哭了 吴磊还是好看 爱而不得还是让人难过
我们放纵自己的狂野,隐藏了多少狼狈和疲倦。
最开始认识陈正道,就是看他拍的青春片,这么多年之后,他再回来拍青春片,果然拍的游刃有余,赏心悦目,感觉他太轻松了,很完美的暑期档电影。本以为是甜甜的青春片,结果讲的却是成长,是每个人成长中都会遇到的“爱而不得”。父母那代人的爱情,又进一步强化了主题,巧妙的把年轻人之间的感情变成了学会接受,学会成长,从而完成它的价值观输出,但愿在未来,我们爱的人,也刚好可以爱我们。放在国内高考题材的青春片里,这片子就显得格外的特别,能学会接受自己,勇敢诚实地面对自己,确实是一件无比重要的事情。因为勇敢,真的很难。和《少年的你》相比,《盛夏未来》就是最明亮的那一面,编剧和导演用技巧精细设计了这样一个故事,不落俗,很漂亮。
难得有部青春片终于不是中年男人拍来怀旧的,有即时感地展现年轻人或不年轻的人都会遇到的困境,该不该接受生活中的无奈。对于爱情,双向奔赴正因为难得才成为佳话,爱而不得才是人生常态。对于家庭,没有永远的稳定结构,也没有谁会陪谁一辈子。
远超预期,很偏爱前半段,流畅得像首歌。1.陈辰和郑宇星,不免想到盛夏光年里的彗星、行星和恒星;2.《拥抱》这里选得太妙,作为学吉他的入门曲,四个和弦就形成了这首不管何时听都会心动的歌,而《拥抱》本身就是一首同志歌曲,这一段哼唱到后面生日的惊喜,让我久违地有了当年看青春片的悸动;3.十几岁的我们,对方不喜欢自己,就是足够辗转反侧的事,吴磊和张子枫角色的设定加分不少;4.整个故事很有英国青春片的质感,但内核又很融入本土背景,《壁花少年》的故事在哪儿都在上演;5.《十七岁不哭》里认识的郝蕾演起了妈妈,青春是流淌的。
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