被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
可能是因为自己也在养反复受伤的打球受伤手指的缘故，产生大量的共情和感动，觉得是看过最好的关于篮球和NBA的电影了。高清的镜头始终追踪着光影和亚当桑德勒的眼神，追踪着亚当桑德勒的沧桑面孔和胡须，让人不禁感叹习惯了他不正经喜剧形象的人再次见证岁月，又锤炼了一个见惯人情世故的暮年演员。配乐空灵抒情，几乎是半个文艺电影来塑造人的情感。
很不错的爆米花，最后的温馨小转折意料之外情理之中
恶搞好多，蝙蝠侠，小丑，漫威片头，银河护卫队，明日边缘，雷神，蜘蛛侠，x战警，金刚狼，星球大战，回到未来，加勒比海盗，猫女，玛丽莲梦露，碟中谍，复仇者联盟，斯坦李，自杀小队hhhhh还有巴黎圣母院 乳法日常还是得看法国人
故事虽然老套，好在球探这个视点选的不错，励志煽情的部分也挺自然
亚当桑德勒不搞笑相当于马克沃克伯格不秀肌肉，故事俗套的令人发指，哪怕最后圆满结局，男主依然没打败垃圾话，不知所云！当然最不可原谅的就是制片人勒布朗连半个镜头也没有，差评！
一般吧，如果是真实事件改编的还好，但实际上主角好像没有获得多大的荣誉
喜欢这个导演 真的是玩梗高手 尤其黄段子敢玩却不低级 喜剧滑稽还是看得法国 巴黎圣母院的梗真的是哈哈哈｜д•´)!!
哈哈哈 太傻卵了 一些超英反讽和致敬太逗了
有点早年歇斯底里的白头神探感觉，是那个味儿。老鹰叼小孩，倒挂接吻，汤姆克鲁斯片场中枪的屁股，戏谑轻松。
说它是恶搞片的都是没太看懂。它和一般恶搞片不同的地方在于，它完美复刻了超级英雄让人崇拜的时刻，无论是动作、剪辑、剧情，单拿出来都可以当做超级英雄片花来欣赏，完全看不出恶搞的元素。当然作为喜剧片，它的恶搞之处，或者说点睛之笔在于把超级英雄的人设放进了日常生活中。这样发生的冲突就造成了喜剧的张力。比如失忆的男主以为自己是超级英雄的桥段，男主是一本正经的以为，但开启上帝视角的观众却笑得乐不可支。P.S.临近结尾时，cos雷神、美队、钢铁侠和女巨人时，让人喷饭，真是神来之笔！
法国人完美的诠释了什么是经典永不过时的无厘头喜剧
哈哈哈哈哈睡前無腦力薦！生活中再loser也包裹著一顆超級英雄的心，把漫威DC英雄們挨個反諷了一遍，最後還能峰迴路轉以及抱得美人歸，對了，廣告植入還能大賣，這才是真的無可複製（還想複製？）的superhero。法國導演真的太敢想太敢批了，連未來竣工的巴黎聖母院都不能倖免哈哈哈哈哈哈哈全程爆笑⋯⋯
由段子组成的电影 再次炸毁巴黎圣母院那段逗死我了
下三路玩笑沒有顧忌，也沒有美國人的政治正確。
吸尘器的广告，简直就是天作之合，我以为这只是个梗，没想到一直到后面都会表现
法式幽默+法式恋爱，处处隐含了小心机，比如假面舞会回忆一个是迈克尔杰克逊，一个是小男孩，然后相爱了。#20220622
虽然喜欢这个片子，但真的是不喜欢亚当桑德勒，这个演员不管演什么角色都是一个样子，真的是不行，当年也就一个人生遥控器这个片子还可以，其他也就没了。但片子的主题和那个欧洲篮球手我还是很喜欢的
该给的超英画面一点都不少于超英
我笑得最跟的居然是黑人小哥顶着男主脸假拍哪里，法国人发疯起来不是人！
作为曾经的Iverson粉，出于私心给出四星。桑叔也真是太擅长演绎这种小人物逆袭的剧情了。谁曾想一部体育片也能让我哭成泪人，只能怪太多的青春篮球回忆杀，nba、三人篮球赛、灌篮高手…那时那景，此时此境。
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