故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
甜品电影，黑白影像舒适淡雅，叔侄对话也颇为有趣，只是除了这些，我未能体会到更深层的的东西。
温柔向的人文关怀，借青少年之口述说未来，絮絮叨叨，全看个人喜好了。
你会看到华金·菲尼克斯身上的关于艺术的沉淀
很喜欢，明明很安静很疏离，但就是在很多个不经意之间，便和电影里一大一小两个人有了某种心灵上的联结，不知不觉的眼泪就是证据。每个人都有许多无法喧诸于口的情绪，但是太需要释放了，只能在彼此理解的过程中，慢慢与自己、与他人、与世界和解。小孩子眼中的未来何尝不是大人曾经幻想过的现在，我唯一存疑的是世界会变更好吗？
想象中美国独立电影的样子。尤其适合下班后的夜晚，沙发上，裹着毯子，我被抚平了。
「Have you ever thought about the future?」「Uh,yeah.Uh,whatever you plan on happening,never happens.Stuff you would never think of happens.So you just have to…you have to come on,come on,come on,come on,come on,come on,come on,come on,come on, come on, come on, come on.」
成人与孩子的和解，也许也是与过去的自己和解。相比于成年人世界的复杂与弯弯绕绕，孩子的思维可真是直接又犀利，而且并不像我们以为的不合逻辑。最喜欢影片里采访孩子的那些对话。不理解的是用黑白形式是为了表达什么呢？
五星还是四星
不停顿一下真看不下去。看看停停发现惊喜连连。灰色调好高级哈哈哈。
这孩子和他妈是不是有点大病？当然舅舅啰哩啰嗦也不咋招人喜欢……Mike Mills温吞大师
想起小时候暑期去表姐所在的城市，哪怕我只是跟在她屁股后面去散步都很开心。
「Be funny, comma, when you can, period.」大型带娃直播现场，小男主也太萌了吧~ 虽然全片是黑白色调，看完却似有阳光洒在身上~
即使是争吵的戏份
生活就像小孩的絮语，没有什么意义也还要一直说下去。
简简单单，温温暖暖。
No worries, just starts in the sky. Be funny, comma, if you can, period. So impressive
电影将最普通的元素引领进最现代的短篇习作的容量当中 可是前后的节奏和冲突都将之把亲密连接隐藏在那份歇斯底里的说教当中 这就是导演给出的最为危险的共情
真的是很很很细腻的感情 菲尼克斯年轻时候有颜 上了年纪眉眼也是禁得起细看的 7032
3.5 静谧不平静的生命波流。有着诗句窥私般温柔的表达和抚慰人心的字句。与很多现代美式作者一样，从城市影调的旋律变奏中汲取力量，身处、浸泡、融化进不经意的环境声场 (车流 海风)，由孩童的纯真直接调动起已然遗忘的曾用来抗争这个复杂世界的简单直觉，一种有着强大昭示的问题集合并汇聚了世间所有答案。米尔斯眼中的都市个体总是饱含甜蜜珍贵的真诚告解，镌刻着家庭Ta者言语于一体的印记，好似人群街口处失去而又寻得的欣慰与恍然。如同洛杉矶与纽约等每个对照相望的城市，去聆听新世代的未来憧憬，拥抱停留在二十世纪的情感记忆。它告诉我们书本的扉页在生活里不断复现，发送的讯息与声音的波段都共处同一频率，续写故事的冲动将由我们自己完成。观影途中一直期待最终转换成彩色的那一瞬间，可惜没有等来绽放，或许它早已停留在了过去。
原来也有滋儿哇乱叫的可恨儿童牙刷，有声周记分外美丽
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