就是说 又看睡着两次 不喜欢优雅的秩序的东西 所以唯一觉得好的 就是演员团伙的到来打破了这一切
这么多季了精气神还在，超棒。以及，好想去南法度假……
真的是满满的情怀
其实唐家屯一直伴随着隐约不明显的世界线，但有种奇怪的感觉，好像到今天，岁月才终于在这些我们熟悉的人物脸上留下痕迹。时代落幕总让人唏嘘，哪怕是毫无意外的Ending。
编剧扎实，亮点很多，依然是令人心满意足的结局。音乐方面大有提升，摄影虽然还是没有明显优点，但大银幕的体验弥补了这个弱项。这一部还是很棒的，毕竟角色的气质和服饰美术已经足够令人赞叹。
Jon的第一场试片会结束后，好评如潮但无人投资，他问经纪人“那我现在该怎么办？”，经纪人说“写下一部，写完了就再写一部，一直投稿直到有回应为止，这是大多数剧作家的宿命。”有才华的人终将被看到，需要的是时间和耐心。只不过除了这段，全片剧情和音乐都不怎么打动人，不及影片最后Jonathan Larson本人的影像有感染力。
感觉演员们都老了，旧的人离去，新生命降临，有声电影必然淘汰掉默片，新时代的来临，每个人都找到了幸福的归属
For the love of NYC，Musical and greatest artists!热血沸腾，眼眶含泪，恨不得起立鼓掌（只恨不是在剧院里），Bradley Whitford的桑爷造型乱真100个赞，好莱坞请给加菲小金人。
乔纳森的经历让人心碎。八年时间潜心创作，屡战屡败，屡败屡战！但他从没放弃过梦想，拼尽全力地燃烧自己，只为了触碰心中的那道光。最终，凝结了他一生心血的《吉屋出租》成了百老汇史上最著名的音乐剧之一。然而，就在这部剧首演前一个月，上帝无情地带走了他，他才36岁都不到啊……
最后有点感人，加菲老了但露出脆弱一面的时候还是像小朋友
林漫威老师咋还客串了个厨子lol 说的波多黎各语吗？？？？ （加菲演得很好诶…………他进步好多🥺 （冬天穿多点再去后门谈恋爱吧，，，，求求，，，不愿再代，，，，，，，，，，😇
音乐上还行吧，又一个lalaland，但是文本上太标准太规整了。。。不如多看几遍白先勇的《纽约客》。说是献给纽约打工人创作者的情书但是真在纽约的打工人创作者觉得好像是批发的甜话小集合。创作没那么高贵。全片最动人的角色竟然是mike就很那个了。。想把我写的地铁和打工段子贡献给LMM。
如果不是偶然接触到老师的“电影与世界六十年代”课程，我可能一辈子也不知道这部电影和这段历史。我无数次回想起2018年底开始看这堂课，进而偏执狂地搜寻有关老师的一切课程和演讲录像(感谢B站)，发表的文章，演讲稿和书，并开始艰难地阅读她那些澎湃的长句和其实有些艰涩的文章(长期阅读自媒体推文而自食恶果)，这期间我经历转岗，工作瓶颈，封锁，失业，可我仍时常觉得自己无比幸运。原来一大半友邻都跟我差不多嘛看完电影我也在想，这是导演第一次做电影，向一个陌生的领域进攻，花了很多的时间只为一个故事，就像Arikan教授二十年的钻研，总之这是一条充满人文温度的作品。
电影和小说的失落者仿佛永远都会获得成功，
一个时代的风云过往，终将成为另一个时代的历史，总需执着清醒，方得始终。对于每个人，每件事，每个局部，处理的随意但细腻，平静而舒服，一切都很安宁，就像一个时代，有丰富的内容感，却始终无卑无亢。
刹那时光短暂，其间辛酸往事却只作回忆录的寥寥注脚，当写下这段倒数时刻，此时此地有更多值得铭记于心的笑。
用音乐剧讲述音乐剧people创作音乐剧的故事，音乐剧people真是太……算了不说了，多说多错得罪人。
没想到自己竟然也到了会打出情怀分的年纪，但仔细回忆起来，第一次打开唐顿的时候自己差不多也还是一个十三四岁的小孩子，原来十年真的过去了，Carson好像更老了些，Lady Mary也不再是那个年轻女人了。新的时代降临在陈旧的宅院之上，历史感愈发凸显，其间还是哭了两次。
前半截有点碎，后半截有点拖。但是老夫人都走了（“不要哭，我都听不见我自己死。”），这会不会是最后一次看到唐家屯呢……
每次“Downtown Abbey”出现在画面里并伴随着那段经典的旋律时我的心情总是激动的。不亚于霍格沃兹出现在画面里时。编剧导演总是把美好的情绪毫不吝啬地放到这部作品里。接近尾声时，我以为会像《生活多美好》（1946）那样大家欢聚一堂圆满地在“真善美”气氛里结束，直到一个人的离去... ...“别哭了，吵得我听不到自己死了。” so long,granny.
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