《秘境广西》登上央视纪录片频道
广西新闻网-南国早报记者 李岚
走红全球的央视纪录片《舌尖上的中国》（以下简称《舌尖》），拍了两季为何都故意“回避”广西？其实，总导演陈晓卿是一个对广西风土人情情有独钟的人。8月25日，由陈晓卿担任总策划，与广西团队合作拍摄的《秘境广西》在央视纪录片频道开播，引起不少关注。南国早报记者借此机会采访陈晓卿，了解在他镜头下的广西有着如何独到的风景。
涠洲岛的火哥采捞浅海下的海蒿子，无形中为弱小的珊瑚虫扫清生存障碍；潜水教练柠檬在寻找“洞潜”最理想的训练场所；白头叶猴为了生存进化出特殊的胃囊……《秘境广西》的第一集《天飨》，很像当年《舌尖》的笔调，一开场就牢牢吸引观众的目光。“广西是中国饮食最复杂的地方。两部《舌尖》都故意回避了广西的内容，是因为当时我就已经知道中央电视台要跟广西合作拍摄《秘境广西》，所以特别留着广西美食，憋大招。”8月25日，陈晓卿在接受记者采访时说。尽管故意“绕道”，但对于广为吃货们喜欢的“螺蛳粉”，陈晓卿还是把它的制作工艺放进了《舌尖》。
作为《舌尖》的总导演，陈晓卿对广西的美食情有独钟，多次来过广西之后，长居北京的他几乎成为广西美食的“代言人”。“在北京东四环的老唐家螺蛳粉，粉和汤都不错，酸笋和鸭脚更好，遗憾的是每次去，烧田螺都是卖完，看着邻桌吃此物有滋有味，不由怀疑了一下自己的人品”、“广西大厦那兰酒家有纯纯的广西风味，啤酒鱼﹑黄焖鸡﹑八渡笋爆肚丝﹑桂林米粉都很地道”、“侗族打油茶很有意思，老茶叶，配黄姜﹑鲜蒜﹑花生等，放在生铁锅中，用茶树棍慢慢翻炒，味道涩﹑苦﹑甜﹑香。潘家园广西大厦有现做的，10元一碗。吃油茶有瘾，且解酒”……这些令人垂涎的文字，都是陈晓卿写在自己微博上的，为不少吃货指明了一条道路。
甚至于对南宁本地的美食，陈晓卿也是了如指掌。他告诉记者，“在思贤路上，桂林米粉、螺蛳粉、老友粉……密集轰炸，各种口水各种受不了啊。有一次我选了一家八珍粉，大把胡椒酸辣椒一放，哎呀那个爽。”他还透露“我们全家都是空心菜控”。“在广西拍摄《秘境广西》时，我吃过最好的空心菜是广西博白的，半人高，那叫嫩！一根菜，抓中间，轻轻一颤，两端齐手而断！用桂林的花桥腐乳烹炒，人间绝品。”
值得一提的是，也因为陈晓卿的建议，《秘境广西》的拍摄，与《中国国家地理》“地道风物”的广西寻访，几乎同步进行。目前不管是《秘境广西》，还是《地道风物·广西》，关于广西的这两个作品，都向观众和读者呈现出了一个不为人所知的美好广西。很多网友留言表示：“没想到广西有那么丰富的资源和美味，现在最想做的就是背起行囊，到广西走一走，看一看，大吃大喝。”
强舞台布景，光与影辅佐戏剧张力，绝佳的构图、调度与声画剪辑，麦克白宅邸绝对是近年来最好的电影场景之一。科恩嫂和丹泽尔，他们呈现了好的表演，但同时将违和的语速、姿态与步伐带入了悲剧之中，最精彩的段落：科恩嫂梦游（6.5/10）
I don't get it . 现在不确定是我不行，还是电影不行，所以我打算看看其他的版本再说。看到一些表扬说把舞台感融入电影是优点……I don't think so.主要是太空了，也许这就是导演的意图，要放空背景，但是这样整体气氛都弱了。如果是老版大都会那种背景，虽然也是布景感很强，但是很丰富，那个感觉我就比较喜欢。
极端风格化的一出棚拍舞台剧。同为A24出品，像是《灯塔》和《绿衣骑士》的集合体。与《灯塔》同为4：3黑白画幅，前者更注重光影而本片更注重构图。弗朗西斯麦克多蒙德的又一个冲奥角色，戏份不够突出不看好。除了视觉上足够享受外与之同等的是观影过程的空虚。
这部已经用了这样的主创，还是不得要领。
以后别改了吧。
看过很多个版本的《麦克白》，再次看科恩兄弟版本的新作《麦克白》还是有着不一样的体验。典型的表现主义，甚至角色脸上最为清晰的皱纹和最细微的一举一动都能清楚的尽收眼底，让演员来带动剧本。摄影没的说，极简主义贯穿全片。配合上丹泽尔·华盛顿和麦姨两位影帝影后深厚的台词功底，不失为一部优秀的莎士比亚改编作品。
人文精神的崛起——莎士比亚四大悲剧之麦克白，麦克白反而更像古希腊的命运悲剧，少了像哈姆雷特的主体意识，在故事里，一切皆按女巫口中的预言运行（命运），不同于命运悲剧的是，预言先行，人受预言影响，激发出人物动机。台词极为出彩，并没改动太多原作。
有些低于预期，更像是配上绝美画面的剧本围读。
{★★★} 因为我不懂莎士比亚，所以这部电影对我而言是一则经典的Intellectual vs. Visceral范本：两种审美价值在窄小逼仄的画幅内冲撞博弈，一边是字字珠玑的海量文本、另一边是表现主义的张牙舞爪。二维抽象的舞台剧风格确实为观众转移了一些被繁冗的台词捆绑的注意力，但到头来仍没做到尽兴。只是别因为我的话就不去看它，今年的冲奥份额未必都有它的胆识、知识和古典血统。
极致形式感，视觉控的享受，摄影彰显魔力，浓浓的奥逊威尔斯味儿，表现主义手法去拍古典戏剧，悲悯苍凉，戏剧台词可以汇成诗篇。（另外女巫没提奥斯卡女配真悲哀）
真的无聊，除了《24帧》之后，第一部让我拖了这么久，分了这么多次才看完的电影。这次科恩兄单飞，摄影无话可说，极致美学，黑白硬光摄影，因为棚拍，黑白光影的打造堪称完美，极简主义发挥得淋漓尽致，满满的舞台感，真的迫不及待想看到这种摄影在其他影片中的运用。可是，除了画面以外，这部电影真的就找不到任何亮点。虽然说电影是光影的艺术，但也不能只有光影。剧情上的两次高潮点全靠女巫演技撑住，每次转折的推进都是那么草率，大段大段的台词配上大量中景镜头，又在摄影棚，简直就是黑白滤镜下的话剧，平平无奇。两位“高龄”演员发挥也没有如期效果，华盛顿的眼神没有丝毫变化，恐惧、欲望的展现全靠嘴，科恩嫂也只能说中规中矩吧。没有完全的颠覆与创新，也没有完全复古与致敬，算是科恩兄单飞后玩砸的作品吧，目前22年第一部失望的电影。
女配真是几句台词和几个肢体动作就秒了Denzel Wanshington和Frances McDormand
让自己尽量不像一出舞台剧是每一部舞台剧电影的宿命。
如果只是把莎翁的剧本一板一眼影像化而没有呈现什么新的东西，那这样的电影又有什么看的必要呢，唯有享受台词以及两位主角的表演了吧。7/10
别再说了，请立刻拍一套莎士比亚全集吧谢谢。
影调与非常刻意的“棚拍”结合得很好，莎翁的古英文独白被大量保留。科恩这次改编总的来说是保守的，更多地去还原了戏剧舞台的力量。
形式华丽、构图精致、摄影绝美、表演扎实，奈何以伯格曼《第七封印》般肃穆的影像风格复刻黑泽明《蜘蛛巢城》电影质感对莎翁文本的经典诠释，细节上做得再极致，也不过是邯郸学步的削足适履。抽离了科恩兄弟引以为傲的荒诞底色，在视觉上加buff也不过是一场极致华丽的舞台秀，却没有科恩式的电影感，于是沦为学院派气息浓厚的情怀之作，在美学上是精彩的影像实验，于电影本体却鸡肋许多。
摄影美术服化道和表演都是顶级的水准，为颁奖礼而生的那类电影。肯定不难看，但没啥感觉。
Expressionist set. Unsettling witch. New character Ross as the third murderer.
除了摄影 空间置景惊人 其余部分真的是毫无必要再重新remake一遍了…
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