被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不纠结改设定这类问题的话其实还行，毕竟都看了这么多版魔改的福尔摩斯了，来点魔改的波洛倒也无伤大雅。
抛开投资导致的网大电影制作方面略有瑕疵之外 惊喜多过不足 在国产动作电影方面实属上乘 看着谢苗从小到大 一路“打”过来 有种奇妙的感觉 真心希望他越来越好 接起国产武行的未来
特效格外出戏，角色形象各种单薄，添油加醋的剧情狗血胜于悬疑。不知道真凶是演技问题还是剧本人设太明显，即便淡忘原著走向也能快速定位到就很无趣，而作案手法和推理过程的演示也是平平无奇，更别说试图升华什么关于爱的理解了，简直毫无触动。P.S. 印象中上一部《东方快车谋杀案》还更好看些。（不排除有德普滤镜加成）
谢苗回归之路不太好走啊，不过质量是可以的。
肯尼迪布拉纳能不能不要再毁阿加莎了？！这一部比上一部东方沉闷上稍微好点，可是选角上有大问题，没一个角色是对的！
满满正能量，打斗很真实，动作很精彩，扫黑除恶势在必行、大快人心、务尽！加一星鼓励。
没有想象的糟糕，首先剪辑乱，叙事乱，前半段像是盖尔加朵的个人粉丝见面会，后半段推理水的不行，虽然还是让我看的一愣一愣，那是因为我没看过原著。全片下来更像是波洛的成长史/自传，我不要看你为什么留胡子为什么没结婚，我就想看精彩的推理！
后面案件有人死了我和我妈马上就知道凶手是谁。。。
6.5/10女同黑白恋强行植入后段推理部分不够精彩应该不会有下一部婆罗
没看过书也半路猜到凶手，推理真的啥也没拍出来
6.5分。其实如果不清楚原作，也没看过老版的话，这个故事也不是不能看。但既然翻拍经典，那自然是免不了要进行比较。服化道这种硬件来看的确是进步太多太多了，可惜Kenneth Branagh太有想法，加了一大堆的私货，还给侦探珀洛不断加戏，使得整体的故事非常“散”。当然Gal Gadot还是没话说，各种大镜头打上去真的是美艳不可方物呢~~
啊首先波洛是比利时人，不是法国人。然后不否认这个林内特很美，但是并不是林内特的那种美！阿婆的原剧本核心在那摆着，再怎么拍也不会很烂，为了不剧透重新排布角色似乎也很必要，但各种肤色歧视，lgbtq的元素塞到一起并不是显得很尊重哦。明显是为了符合政治正确。布鲁斯音乐很好听，但是也不至于一直放，我不满意这电影。
因为疫情无法出国拍摄，但特效也太廉价了点，卡司也弱，没有顶级大咖，两位女主平时看都是女神，可这片里怎么就没那么美了问号，服装化妆也极弱，这片本来是应该如一场T台大秀+大咖云集+异国风光的，结果搞成这样，LGBT的政治正确算是一次进步，但开场那段导演也太自恋了些，对比一下78版，哪哪都不行。看完这片，倒是勾起了再看82和78那两部的欲望，太太太经典了，建议有预算的女生直接照着这两部里面的裙子随便来一条就能亮瞎十条街
难得有贝宁阿姨的电影在电影院上，权当支持她了
没想到2022年竟然还能看到那么假的背景合成
艾米锤真的亲身演绎什么叫“对于丑人细看也是一种残忍”，他那张脸每次放特写我都忍不住伸手盖眼睛。 一开始氛围感营造的不错通篇围绕一个爱字但前面的节奏有点太拖了。simon和Jacquelin的感情刻画的有点糊里糊涂让人难以辨认到底男方对女方有没有爱情。
观光，顺便破个案的感觉，如果第一次看这个故事感觉应该还好吧
建议改为：尼罗河上的爱。以至于到结束我脑子里都是小神马味儿的a heart full of love。谁要看侦探谈恋爱，谁要？！（英国侦探除外）
剧情一般般，动作戏还不错，整体来说算是网大里面的精品了。谢苗最近总演网大，啥时候能演一次大荧幕啊。
两星，一星给尼罗河的自然风景。肯尼思布拉纳对最后自己解密的时候运用大量的Rap和还持枪的样子一定感到很满意。你看又是老子全剧最帅。口区~~！
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