被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没想到是看过最好看的喜羊羊电影，每个角色都很立体，都有自己精彩的一面。暖羊羊、沸羊羊、美羊羊、懒羊羊也不再是喜羊羊的陪衬。把大家凝聚在一起、守护这只队伍、在队伍困难时刻带大家度过难关的暖羊羊，投出帅气三分球的懒羊羊，帅帅的沸羊羊，坚强有球员风度的美羊羊。还有虎翼也比12年前的虎威太岁更可爱更生动。除了羊的身材比例变得有点怪怪，晚上看猪猪侠发现这是现在动画片的趋势了…虽然套路但不乏精彩。曾经唱着喜羊羊的我们已经成为了无聊的大人，但依旧会被这样的故事打动。
如果不是全龄向，弄成北斗神拳风格画风或许表现力更佳
三星半。MS重制实在是太漂亮了，战斗方面虽然没有大规模空地一体战，甚至有些剑戟片的风格，但是动作设计还是很流畅认真。剧情上我觉得并没有老粉说的那么差，0079诞生的年代以及多安岛单元回的体量，结合富野一贯的政治立场，呈现的效果就是用语言直白的表达反思，好处是方便当时青少年理解，但这样处理方法放在今天的电影版里势必不适用，所以安彦良和选择让多安以沉默的劳作来进行另一种救赎。tv里扔扎古显得有点莫名其妙，电影版对前因后果也有了更多的补充，让剧情更加流畅。
为了情怀去看的，但非常好的制作。题材致敬经典，观赏性极高。
没想到是看过最好看的喜羊羊电影，每个角色都很立体，都有自己精彩的一面。暖羊羊、沸羊羊、美羊羊、懒羊羊也不再是喜羊羊的陪衬。把大家凝聚在一起、守护这只队伍、在队伍困难时刻带大家度过难关的暖羊羊，投出帅气三分球的懒羊羊，帅帅的沸羊羊，坚强有球员风度的美羊羊。还有虎翼也比12年前的虎威太岁更可爱更生动。除了羊的身材比例变得有点怪怪，晚上看猪猪侠发现这是现在动画片的趋势了…虽然套路但不乏精彩。曾经唱着喜羊羊的我们已经成为了无聊的大人，但依旧会被这样的故事打动。
好久好久没看过喜羊羊大电影系列，画风已经不是当年看的那种。最初动机无外春节前后只有这部风评相对不错，想去看但没人一块儿，今天下映看了一下，还是不错的，虽然篮球对于我这种半肥宅而言谈不上情怀，有些地方不明觉厉，就其情节设计和动画制作上值得推荐。
多安用一台扎古1打赢RX78和2台高机动扎古,我愿称他为0079战力天花板
当你在大银幕上看到那些比如：詹韦连线，奥尼尔暴扣，艾弗森胯下，詹姆斯钉板大帽，格林公式等等经典的篮球名场面时，你很难不对这一部从画质、情节、立意、分镜等方面都非常优秀的国产动画电影致以深深的respect。
上一次到电影院看喜羊羊还是十二年前的虎虎生威 哪个小孩不喜欢在过年的时候看这种俗套又热血的剧情呢✓
节奏很好啊，台词也不错，居然看的很激动 没想到啊
细细一想，今年看喜羊羊的不就是十二年前看虎虎生威的那一批吗
陪老弟看的。好多灌篮高手的梗，甚至每个角色都能找到原型，灰太狼-樱木花道 懒洋洋-三井寿 烈羊羊-安西教练
（多给一星，是因为电影温柔对待每个角色，话说，虎翼他爸那个线感觉有点无趣，如果能简单带过，增加高燃的场面，会更好）
呜呜呜
还是做点专注小朋友看的动画片吧。大人、小孩儿都想圈住，最后内容出来，就有点不伦不类。
成长的脚步从不停滞，那个无忧无虑的自己被留了下来为了不被生活轻易打倒，必须多吃点！会给自己找台阶是一种智慧童年不是某件事情，而是那些伙伴听说，贴在对方的胸口提问，心跳声能告诉你真相。
好看真的好看，我不接受反驳意见
娃还是不习惯电影院的音响哈哈哈
篮球的梗太多了，致童年，致最爱的篮球，5星
好看好看，除了丑了点// 下着雪看了早上八点场的大电影。
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