被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
片头说，安迪当年就是看的这部电影，才那么爱他的巴斯光年玩具。这部电影其实就为了卖玩具，强行编了一个故事，都编出平行宇宙了，但故事创意还是先天性平庸。虽然成片质量是皮克斯最次的那个梯队，好在套路满满的故事也不算太难看。有人问，这种质量为什么要上院线，《青春变形记》却被网发？因为巴斯光年这种上了院线可以卖更多玩具！
啥玩意，如果当年Andy看的是这部电影就只会买那只猫了，买巴斯光年干嘛
麻酱\生日快乐/！！！剧情不必多说，之前每一部都有的大反转其实早就给观影拔高了期待门槛，只能用一次比一次离奇的目的设置和新人物推动展开。不过有电影真好啊，还能一直让Star和杰西活在另一个宇宙里。
感觉濑户是这一场里最拼的，看得出有认真练和揣摩。真木的角色比较莫名其妙，但戴上假发倒真有点像法国人。诡计其实中途差不多就猜到了，两个演员都去世了，结果一垃圾男还靠着这系列养老，真是呵呵……
“无论身处哪个时代，人们都在呼唤着英雄的到来。因为只有英雄才会给人们带来力量和强大，支撑着我们活下去。其实英雄就是为了掩盖不幸而诞生出的假光环。将愧疚的心隐藏在虚伪的铠甲之下。英雄绝对不会存在。因为是幻想所以就算追寻也无果。如果真的有一些英雄般的人存在，那就是尽力活好每一天寂寂无名的那些人。或许在我们身边又或许在远方。这并非幻想，而是那些支撑着我们人生的最重要的你或者你。”
牵强了一些，而且容易猜到反转。但是看到“star”和“杰西”还活在电影里，虽然只有台词一笔带过和象征的红唇与领带，那也让人感到宽慰。
依旧是延续前几部 骗中骗 反转的故事 反正不管前面演得多跌宕起伏 最终的结局 我们伟大的达子肯定会大获全胜的 只是依旧这样的风格有点丧失新鲜感了 这系列如果还做下去希望接下来的几部能做下调整吧 不然真的可以搞个完结篇了
没想到等完资源，还要等字幕，终于...感谢字幕组
杰西和star活在台词里，莫名有点难过，但在行骗系列里还能看到他们存在。
光年正传和玩具总动员一点关系也没有，通篇是以人类为视角，各种作死征服太空，再次沦为了俗套的冒险电影。ZZZQ和各种同性恋桥段看得也很无感，Chris Evans配音又如何？他只不过是个为迪士尼打工的旗下艺人罢了。imdb目前4.6分，皮克斯所有动画片里的历史最低分！
我要是安迪，我看了这部电影绝对不会买巴斯光年。
非常适合周末晚上吹着凉风吃着西瓜看，地中海的美景和达子的元气都令人心情愉悦！
顺利共情到“反派”，不觉得很不公平吗，如果不是“反派”，这个巴斯光年就会变成反派，总有一个人会宿命般的成就另一个人，以没有选择的悲剧成就另一个人的所谓的救赎和圣母心，草啊，凭什么。
杰西和star活在台词里，莫名有点难过，但在行骗系列里还能看到他们存在。
傻大姐玩转地中海……广末凉子算是卖凉粉去了吗？
既定好设定后从后往前推剧情发展，所以看个乐就好，别太认真…不过它这个糊弄程度不如剧版的好啊，因为你能感觉到不对劲，但是这种全是“假的”，确实让观众来不及逻辑上的思考了。
She had a whole life down there.
跟前几部比逊色不少，结局基本能猜到，很多桥段都是以前的，没什么新意
本作最后的翻转也没有让人觉得有任何惊喜的存在，甚至还有一段说教，简直让人不可莫名，作为欺诈师，这种说教放在本片其实是毫无意义，要不是最后有个彩蛋的歌剧，否则，本片的评分还要更低😶
“无论身处哪个时代，人们都在呼唤着英雄的到来。因为只有英雄才会给人们带来力量和强大，支撑着我们活下去。其实英雄就是为了掩盖不幸而诞生出的假光环。将愧疚的心隐藏在虚伪的铠甲之下。英雄绝对不会存在。因为是幻想所以就算追寻也无果。如果真的有一些英雄般的人存在，那就是尽力活好每一天寂寂无名的那些人。或许在我们身边又或许在远方。这并非幻想，而是那些支撑着我们人生的最重要的你或者你。”
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