被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
比想象中要好，可以作为国内小成本软科幻的一个范例了，悬疑感弱了点，别那么快揭晓核心主题的话会更有吸引力。
我认为女主每次去的空间都不是自己原本的空间，看似很像的那次，男主的婚戒跟女主的不一样，女主永远也回不去原本的空间了。所以结局要是女主意识到后，疯狂寻找有儿子的空间，再去把那个空间的女主打死，就更好了。
乏善可陈。。。大失所望。。。
演员演技着实拙劣。。。
拍的过于笨拙粗糙，剧本不打磨，逻辑不捋顺，女主一开始衣服上的洞就说不清，情节上单纯依赖穿越的高概念，迫不及待就进入解说模式，甭管谁都张嘴闭嘴平行世界，没一个是正常人反应，然而最核心的穿越概念却根本没给观众说明白，估计也说不明白，可能压根就没想明白，总之就是扯了个科幻虎皮讲了个鸠占鹊巢的事，最后这片学的根本不是恐怖游轮，而是拔叔的重生门
电影土猛土猛的，设定很像恐怖游轮和彗星来的那一夜，作为一部网络电影已经算不错的了
7分，能看的出剧组挺穷的😂故事还不错，但处处透露着粗糙
尤其是男演员，让我想到了一些老版单机游戏里的npc。。。
可以，这里类型的片子我看过的有黑洞奥。拍的不错。
时空罪恶+恐怖游轮+彗星来的那一夜，看评论里舔彗星狗太多，中国人就不能优秀吗？故事能讲的这么棒，比很多平行时空电影都优秀太多，格局不大，但已十足优秀
执行的非常出色的翻拍，很值得鼓励。四星鼓励一下。
这叫穿越还是悬疑呢？故事情节设计很独特，有吸引点让我们看下去。虽然剧情有点烧脑，但不影响故事的精彩和演员精湛的演艺，对于小制作电影来说已经很不错了，电影还是值得一看！
就三位不知名演员演出的这么个小成本制作，谁能想到居然牛了个x了。有似曾相识的元素，但又不一样，听说剧本还被好莱坞买走，有前途。
这片真不错，算是难得的国产好片。风景优美堪比旅游宣传片，摄影水平在线，导演相对克制没有渲染血浆，比如女主有没有杀自己这些地方做了留白是好评。为了获得幸福宁可杀死自己，是这类片永恒的核心，其实跟时间穿越剧类似，都是吃后悔药。影片另一层的隐喻在于，走出悲伤杀死过去的自己，才有可能面对未来，甚至出现奇迹。几个缺点说一下，影片过早地渲染悬疑氛围，平行空间还没发现的时候就开始渲染。几个细节比如独臂人这种，透露得过于刻意。然后作为悬疑来讲，事件展开的突发性不够到位，女主跟博士第一次见面的交流，以及被绑时的辩解都过于苍白，令人捉急。咳，万恶之源果然还是毛子... 影片多次致敬库布里克的闪灵，甚至女主也神似。（而且女主长得非常像我小学班主任）小成本制作的国产电影能拍出这种北美风格，实在是值得鼓励。推荐！
类似《彗星》，但要差很多，可谓是乏善可陈。
非常期待后边两部作品！导演加油！
加油，很少国产拍这种东西。不过准备好烧脑了，但是不穿越了竟然。
感觉在大陆电影里是第1次看到这样的类型，一直想着即使做不到创新，也可以先从模仿开始，也想尝试着做。
在不同平行空间碰到不同的自己，和家人，虽然剧情会有一定似曾相识，但导演在这么低的成本下我在努力的好好讲故事，三个演员演技也都在线，最后电影结尾也没有落入轮回的俗套，给了一个好的结局。
模仿《恐怖游轮》《彗星来的那一夜》的痕迹很严重。主旨就是:一切就是一场梦，循环往复想不通，为了儿子杀自己，曾经往事化成风。
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