《白鴿計畫：台灣新電影二十年》蕭菊貞受釜山影展20週年特別企劃「紀錄片系列專題—亞洲電影的力量」之託，拍攝本片紀錄自台片票房復興，台灣電影工作者所面臨的困難，藉由一段段與台灣導演的訪談，爬梳台灣電影中所反映的社會脈動以及「國族認同」議題。
透過訪問導演、製片等電影各界人士，形塑出現今台灣電影的嶄新樣貌，更一窺電影從業人員對於電影的肺腑之言。另一方面，隨時代演變，觀眾對於台灣的想像日漸擴展，這片土地的觀眾似乎湧起一股渴求，希望看到與自身環境及土地相互連結的電影。對於這股新趨勢，身處新世代的導演們又將會如何應對？
给贾玲的真诚五星，非常私人的影片。重返十七岁颠倒版，亲情穿越梗和时代滤镜讨喜。意外的是官僚讽刺和最后的小转折，认出母亲之后开门的那一刻期待影片在这里结束。
生硬突兀的情节推进之中，饱含着真挚的情感。前面埋下的伏笔，终于在暴力反转中大放异彩。不是艺术品。是礼物，用于纪念的。
贾玲厉害。
整个电影院都在哭。每一个人都在哭。每一个。
最后的回忆是像是妈妈生命力耗尽前的走马灯。“李焕英才是这个梦的创造者，在弥留之际抚平女儿的自卑和自责。”
有点吹过了，就一标准7分片。两个年龄段的“李焕英”都演的特别好。
同是长矿子弟的我在电影院哭湿了口罩，这些年因为种种原因对母亲的抱怨在观影中释怀，好想回到小时候，妈妈年轻壮实的时候，在大雨中背着我上学，清晨手忙脚乱的给我穿衣做饭，傍晚厂区宿舍里她声声唤我回家吃饭，在医务室里紧紧抱住哭喊的我让医生打针，一个月几十块钱的她给我买了一块上海产的梅花牌手表……记忆里我儿时的世界全是她的身影，可我不但资质平平从未给我妈长过脸，成年后还让我妈操碎了心，把自己的无能转化为对父母的抱怨……一夜未眠，除了好好生活好好工作之外，无以报答母恩。
太戳泪点了，很有创意，穿越回去让妈妈开心，实际上妈妈也穿越回去并配合女儿，最后贾玲哭得太打动人了，这母女情啊
能把自己的心掏出来给别人看，有时候是一件幸事
母爱大致就是，我爱你本来的样子，不离不弃。
嘴上说不喜欢陈赫还是被安利去了，掉眼泪是从头掉到尾的，头有多头呢，改成绩被发现后一前一后走路和解那就开始了，尾一直哭到片尾字幕。没办法说拍得好还是不好，亲情梗的片子不能用这些来判断的，我也认输。Bug是全片没听到过一句“李焕英，你喜欢什么？你想做什么？你怎样会开心？”没人问过，最后母职的牺牲就显得更令人心痛。如果贾玲给母亲争取的不是嫁给厂二代（还是得靠男人），而是争取深圳那个新厂的工作，我会非常respect（但也取决于问一句你怎样会开心）。“不陷在剧情里，这么跳出来一看，这电影是挺空洞的哈”。
穿越设计也不落俗套。
有笑点有泪点的一部贺岁档，看之前看到一条影评说最后十分钟节奏把控不好，实际看的时候却很惊艳！与其说是女儿的一场梦不如说是母亲在弥留之际给女儿编织的一场梦，让她不再自责、自卑，让她明白母亲的心愿就是女儿健健康康、快快乐乐地活着，但真的值四星吗？也不尽然 全靠同行衬托2021.2.15
渐变的色彩，消逝的时光，母女二人共拥的记忆，贾玲用电影的方式写给妈妈的情书，果然影像是最能且最有效调动观众情感的桥梁，唯一不足的是，我们不能把催泪或者感动当成电影的评价标准，真正的情感，应该是让观众去体会，去感悟和去参与其建构，而不能一味地去灌输和煽动。
中国式情感绑架的畸形关系，在不断的互相亏欠里自我感动，的确真诚但不该仅仅是这样。
Q:贾玲的第一部电影，完美吗？
未来可作为中国版“是电影(Film)也不是电影(Cinema)”的绝佳例证。
中国电影里的孝开始卷起来了~
往常贾玲的小品都好无聊的，电影一直坚挺在8+，以为真因为自己对妈的真情实感，拍啥惊艳作品了。结果，，实在能力有限，天花板在那😐。
为什么不第一时间发现劝妈妈不要结婚或者不要生？
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
