Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
也太过直白了，用了过大批量的篇幅在塑造体验，到后面简直疲惫。而且转折的太生硬了，这悬疑不及格。但安雅确实惊艳，这片子的服化道配不上她。片子也没给托马辛足够的空间，情感单一到了最后，里外都是工具人。
拍成电视会比电影好上一些，导演有太多的东西想表达，但仅限于两个小时，导致前半段叙事慢，后半段节奏快的飞起。
剧情音乐画面演技都很棒…最后的反转太贴切了。感觉本片是在以女性视角解读男性凝视，一个在片中从六十年代就一直存在的东西。片中男性凝视=灰色无脸僵尸的设定也很有意思。结尾最讽刺的一个地方：男性灰色无脸僵尸让女主杀掉老奶奶，但是女主却试图阻止老奶奶自杀———老色批们死了都没有对女性共情。但是也不知道老奶奶哪一种结局更让人悲哀：是被捅死在床上还是变成黑寡妇。片里一个小细节：老奶奶杀男人都是乱刀捅死的，然而第一次试图杀女主却是毒杀，还想让她死前躺舒服。按犯罪心理来分析，前者是overkill 后者shows remorse （当然也有想伪装女主自杀的缘由）。 总而言之电影细节处理很棒，好久没看过这么畅快淋漓的片子了。
虽然卡通、3d、真人全部生活在一个世界很荒诞，但是想象力也太丰富了吧：版权大户的被盗版故事！手握众多大ip的迪士尼爸爸就是不一样，各种人物纷纷来客串 ，玩梗玩到飞起，彩蛋多到眼花缭乱，甚至连dc的蝙蝠侠都出现了，真迪士尼粉丝的狂欢。
想起suspiria时，首先记得的就是是女主角毫不畏惧巫婆举刀的勇气，Edgar Wright操刀的剧本完美继承了这种勇敢向前的horror内核，只遗憾在了美指摄影创意平平。
也太过直白了，用了过大批量的篇幅在塑造体验，到后面简直疲惫。而且转折的太生硬了，这悬疑不及格。但安雅确实惊艳，这片子的服化道配不上她。片子也没给托马辛足够的空间，情感单一到了最后，里外都是工具人。
剧情太拉了，不过我喜欢穿插的运镜和音乐，很有舞台表现力。
《前程似锦的包租婆》一部不折不扣的“好看”的电影，这样的好看是用复古年代感，金发美人的摇曳身姿和悬疑砸出来的，一开始以为会有穆赫兰道那种你就是我，我就是你的高概念，但是两位女主的互文关系并没有那么强烈，只是恰巧住在一个屋子里。女性共情，帮助女性变成彼此撕扯又到镜中和解，我觉得这位男导演你极有可能很懂女人！！！里面的男性摄魂怪看得人整个人对男性的欲望都荡然无存了。Matt Smith真是渣帅渣帅的。
/最后那三件衣服真的很有些难看
这部片也是挺cult挺复古的。
像是韦斯安德森拍了部阴风阵阵式的铅黄电影，赖特还是很有想法的，部分镜头拍的也很精彩，但风格的杂糅还是有些奇怪，让人出戏。
6.5/10。精巧的视听与破碎的文本。具体长评。
想法和表达都是有的，前二十多分钟尤其不错，有那么一点波兰斯基式的“他人即地狱”的味道，但安雅出场之后，观感就一路走低。精分/魂穿这都是什么级别的老梗了？但埃德加·赖特依然在漫长的篇幅中将其当作谜面反复咀嚼，只能叫人越看越烦躁。场面上是不算沉闷，但拼贴感太重了，70年代铅黄电影那学来的大红大蓝的打光，还有各种波兰斯基、库布里克、今 敏的情景复原，英伦时尚+金曲串烧倒是能跟隔壁的库伊拉联动下。两位年轻女主漂亮是都很漂亮，但表演都太表面了。
什么叫对电影来说剧本不重要，这就叫剧本不重要！不是说什么烂剧本都行，而是知道要什么。看下来全程被吸着走，几个段落一气呵成，非常厉害了。
31.10.2021 | @ Regal Majestic | 因为调低了预期，还是很惊喜的。在“流水账谁家强“的开始一段过去之后逐渐步入正轨。有几个质量不错的jump scare，中间那段clusterfuck处理得超棒！同为camp，比Malignant的综合实力还是更好一点？（但是，女主的声音真是太难听了）
美术，色彩，镜头，音乐依旧很棒，前后不同的画风也很出色，但这也是全部优点了，故事越往后越不好看，而且埃德加·赖特个人风格没那么明显，略失望。泰勒-乔伊是真不好看，麦肯齐更好看。6分。
This time it‘s only me and myself.
故事本身很平常，但是里面出现的很多动漫人物都能唤起人的回忆，比如说我就看到了希曼。另外蚁人的冷笑话”姨人”也真的很好笑。
用魔法打败魔法用缝合怪打败缝合怪。实际上跟奇奇蒂蒂没什么关系呜呜呜呜
美梦变噩梦，比噩梦更可怕的是如影随形的男性凝视。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
