上一次武戏看到这么令人害怕的角色还是杀破狼的吴京。可能是香港武打片的终结了吧,在这个香港已经仿佛架空背景的时日。
人设演绎上,谢霆锋前期沉稳儒帅,后期人狠话少、冷酷落拓、阴鸷邪肆,大肆倾洒银幕魅力,加上格斗肉搏干脆利落,械斗双短刀凶残华丽,尽显暴力美学。这个带感暴徒将为华语警匪片反派图谱留下浓墨重彩的一笔。
如果不是sao,只值3星甚至2星,但它是sao啊。asuna和米特的部分虎头蛇尾的,和桐人的部分经典炒冷饭。
“恶”死在了圣母的怀里。
爽片,港片行活儿,传统警匪类型,纠缠、虐心的兄弟情谊亦得到绵延,一众大熟脸,再一次感慨,那些老牌港片演员年龄上去以后反而魅力更增身材更好嘛,只是我没想到连谢霆锋也加入了这个队伍,动作大戏都已能独挑大梁,惊骇和甄子丹双雄争霸势均力敌,被岁月的“提醒”伤到了;剧本有点不太顺,有种纯粹为戏剧性娱乐性牺牲逻辑性之感;还有这年头反社会人格的反派们的形象和表演都越来越过于趋同了,连脸上刀疤位置和狞笑都如出一辙;以及正义当然很重要,正直廉洁更是珍贵品格,但是宣传和恪守程序正义也很重要啊阿sir
#电影院#“永远怀念在天国的陈木胜导演” 多年后又被谢霆锋疯批美强惨的范儿恶狠狠地帅到了!巷道里扔手榴弹的画面吊炸天可以重复无数次。真希望有人去炸了他的厨房把他绑回来好好拍戏。“如果那天是你去抓可乐,是不是命运就不一样了?”一枚硬币的两面,发人深思
亚丝娜视角的sao,炒冷饭我也不介意!
7,陈木胜遗作,但完全可以进入他个人作品序列前三,香港导演从寒战到拆弹专家再到怒火,香港类型片导演又开始了97回归前后那种香港命运的讨论,以前更多是“我是谁”的命运诘问,而现在更强调香港阶级矛盾下情绪的失控,在表达上可以算是一种升级了。几场动作戏肯定是南亚棚户区那场最好,仿佛九龙城寨再生的既视感,直接对接省港旗兵,最后教堂动作戏则致敬吴宇森,陈木胜这二十多年没有跟甄子丹再次合作挺可惜的,陈木胜的视听节奏其实完全跟甄子丹mma动作戏无缝对接的。当然怒火我认为是不如拆弹2的,拆弹2无论格局还是对现实的影射但要比这个高出一筹,但考虑到陈木胜并不是一个表达特别犀利的导演,能做成这样已经实属不易了。陈木胜这种街头感的导演的去世,绝对是香港电影的大损失,这么在地的香港导演真的拍一个少一个了。
我觉得谢霆锋特别适合演反派。。。感觉这么多年埋没了。。。演反派很好挖掘了他邪性的一面。最后能把甄子丹带走我就给五星。。
可别再吹了,求你们了。尬到飞起。无论是剧情还是打斗都毫无新意。现在好莱坞的动作片都比中国的拍的好。悲哀!
拆弹专家2⃣️对打黑暗骑士小丑巴拉巴拉吧啦…印度神功附体 擒贼、追车、车祸现场救小孩… 就这分不能再多了…
还记得熬夜追番的时光,那时候学业繁忙,依旧偷时间去追
没觉得谢霆锋错
bug2.甄子丹双标,阿敖有事送人家去蹲大牢;自己有事的时候队友来顶锅看他挺开心。
与原作略有改编,但质量上乘,感觉都回来了。
3.5,与《拆弹专家2》的题材撞车绝对不是偶然。“被警队”(共同体)排除在外,面对革职或调任的警察(执法者,被主流话语承认的身份)这一主题的频繁出现是2019年以来香港的集体无意识,正如同陈木胜上映于1997年的作品,同样通过“调任”作为影片的开场。和邱礼涛使用叙事诡计不同,陈木胜对于隐喻的使用在于对于双方平行,甚至全知的视角,并不假定对于双方的道德判断,而是将香港电影经典的“双雄恩仇”叙事界定为一场自己人反对自己人的故事。一切都发生在叙事内部。甄子丹饰演的张崇邦伊斯特伍德般的塑料正义感是不可信的,陈真正需要言说的在影片结尾———代表着命运的教堂被改造成了色彩斑斓的角斗场,反派宣称着自己“并没有输,并在一个形式感的慢镜头之中倒下———是陈木胜本人对于自己的死亡的预演。
屠龙之人终成恶龙。“坐牢的时候我在想一件事,如果那天是你去追,我们两个的命运会不会调转?”
先是成龙老了,然后李连杰也老了,现在甄能打也老了,就问还有谁。
桐人不开挂差点就死了...连剑都变绿光了,也对自己老婆和女二是一对
典型的7分港式警匪片。然则后站中时代的港片比如《拆弹2》和《怒火》都涉及基层警员的价值迷茫,并不是一个偶然。小小黑帮已不够看,警匪对决变成了系统内外的警内斗,依然还是你死我活拳拳到肉,令人唏嘘。一个“崇邦”一个“港傲”几乎已经明说了,可惜文戏应该经过一些关键删改,还是说不明白。陈导的遗作很有野心啊。
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