没有三船敏郎的《新选组》,一群乌合之众趁天下大乱自相残杀,终以悲剧收场。最大硬伤还是叙事,毫无代入感,都是工具人。剑未燃起来,已被枪熄灭。4
真实的历史与热血人物激发了他们饱满的创作热情,同时他们也有一种创新驱动
《云霄之上》至少不会是一部革命电影,更不会是革命诗电影
争分夺秒的殊死之战,奉献生命的热血壮举,都呈现的静默而隐忍,越克制反而越有张力。
确实如导演所说是一部“两边都不讨好”的电影
恍惚的瞬间用超现实影像,水下幻觉,血雨
从开始有人逃避,充满质疑,到循着光走出山洞,从容奔赴战场,坚定信念,完成了人性懦弱到勇敢革命信仰的转变。身在泥沼,心在云霄。最后那炸破敌人弹药库的轰隆声,如同惊雷一般,响彻大地,仿佛在致敬那些无名英雄,致敬浙西南的革命精神。
相比主旋律电影的恢弘叙事,这次镜头用山水画般的诗意美学,对准了一群普通士兵。他们大多很年轻,接到军令,48小时完成任务。在迷雾缭绕的山林中,与敌人殊死搏斗,从开始有人逃避,充满质疑,到循着光走出山洞,从容奔赴战场,坚定信念,到后来的大转变。
纪念一下我的第一部豆瓣两星电影,白瞎了摄像老师,影片全程都给我一种割裂感,部分演员的演技更是重量级,建议开除音响负责人和动作指导🙏
泥土雨化作血水
这几个面生的演员带给我很大惊喜感,演的非常好,一切都是恰到好处的情感流露,共情能力绝绝子。
6.4+0.2,回想起看到预告片的时候,有失望也有满足。导演以土方岁三的视角拍一版幕末新选组流水账。但杀阵的设计颇有亮点,池田屋里的近藤和冲田不再是大杀四方的模样,以少战多的紧张被表演得十分到位。双剑相交的火花,让剑客之间的搏命更具真实感,+0.2给动作指导。
战争的真实感不是在于枪林弹雨,是缓慢的危险,是草丛中的蛇,是仓皇的逃跑或追逐,是悄无声息倒下的身躯,是给俘虏喂吃的,是在非人般的艰苦条件中选择云霄之上的信仰
全片吴语非常亲切,就好像听阿公在讲故事一般,没有夸张的戏剧冲突和表演,但又不沉闷枯燥,节奏还是很紧张的,有点《1917》的感觉。尤其是小红军的死,让人唏嘘。最后敌军那句“都是中国人,别杀我”也让我大为震撼。
随便截屏都是一副超美的山水国画,质感绝绝子,战争的残酷也可以用含蓄的方式表达,娓娓道来也能让人印象深刻。
这是一场真实的战争,面对赴死的军令,战士们并不是第一时间就认同,而是经过一段时间的迷茫和争执,将人性抉择还原的很真实,特别圈好感。
挺进师精神不仅仅是信仰的力量凝聚,还有关于人性的抉择,更具象,更应该被记忆。
抛开录音技术问题,用有美感且具雕琢性的拍法去拍主旋律,未尝不是一种出路。够特别、够独立、结尾的血雨够凶也够扯。挑战谈不上,一场向观众发起的学院派式审美趣味挑衅吧。首映 Cinema
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
只有说着同样语言 来自相同家乡 却端起枪口瞄准对方的兄弟们
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